¡Escribe personajes inolvidables para audio!

 

 

Aprende a crear personajes inolvidables para audio

Los personajes son, sin duda, el alma de la historia. Al igual que en la vida real, los personajes tienen sus propios objetivos, decisiones y, lo más importante, impactan directamente en el desarrollo de la trama.

En gran medida, son quienes moldean la dirección de la historia. Sus acciones y creencias son fuerzas poderosas que no pueden manipularse de manera arbitraria. La personalidad y carácter de los personajes son fundamentales.

Tienes que escribir a estos personajes de forma única. Ten muy presente que no todos deben tratarse por igual. La diferencia radica en cómo los caracterizas, los haces dimensionales.

Los personajes tienen matices y son complejos. No son caricaturas; deben sentirse reales porque deben estar bien desarrollados física, psicológica y socialmente.

Todos tienen sus propias fortalezas y defectos. Evita el peligro de hacerlos perfectos; la imperfección es lo que los hace humanos, únicos e impactantes. Pero ten cuidado al asignar defectos y evita temas delicados que puedan alienar o incomodar a tus audiolectores.

El desarrollo del personaje es fundamental. Antes de comenzar a escribir, esboza a tus personajes principales con detalle físico, psicológico y social. Esto proporcionará una base sólida para que se desarrollen de manera coherente a lo largo de la historia.

Finalmente, pon a tus personajes en diversas situaciones para ver cómo reaccionan. Cada personaje debe actuar de manera coherente con su personalidad establecida. Deja que sus acciones impulsen la historia y, así, crearás personajes inolvidables.

 

 

Pero, ¿de qué manera puedes crear personajes idóneos para las historias sonoras? 

Crear voces únicas para los personajes de un audiolibro es esencial en para una buena interpretación y actuación de voz. Para lograrlo, es crucial comprender a fondo a los personajes, incluyendo sus antecedentes y motivaciones.

Al elegir voces, considera la edad, género, educación y otros detalles que lo ayuden a caracterizar. Ajusta el tono, volumen y velocidades la manera de hablar y de expresarse según el personaje. Introducir acentos puede añadir profundidad, pero recuerda ser respetuoso. Expresar emociones e intenciones a través de la voz es clave; ajusta tu tono según el contexto.

Las estrategias para desarrollar voces incluyen experimentar con registros vocales y construir personajes tridimensionales. La creación de historias de fondo sólidas añade complejidad y autenticidad a la actuación. Encuentra inspiración observando personas reales, estudia personajes de ficción y evita estereotipos.

En un audiodrama, los personajes son cruciales. Construir diversidad demográfica en el elenco es determinante para evitar confusiones de voz. Utilizar cuestionarios, tableros de Pinterest y listas de reproducción ayuda a desarrollar personajes de manera práctica.

El protagonista debe estar alineado con el propósito de la historia. Los personajes secundarios deben complementar y desafiar al protagonista. Los antagonistas deben representar el conflicto moral de la historia, con motivaciones y personalidades bien construidas.

Cuando planifiques a tus personajes, crea un documento de referencia para tener claros los conceptos básicos. Con estos elementos en mente, puedes abordar la escritura de guiones y desarrollar una trama sólida.

 

 

Existen muchas maneras de crear personajes, de hecho, hablo de esto y lo explico en profundidad en mi libro Audiolibros escribir pensando en audio y en los cursos para escribir audio ficción. Te dejaré los enlaces en las notas informativas del podcast. Pero hoy VAMOS A CONSTRUIR UN PERSONAJE COMO SI FUERA UN JUEGO, usando la estructura sugerida por Gabriel Urbina, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en mi podcast.

Este ejercicio lúdico es, en realidad, una potente herramienta para esculpir personajes en las etapas iniciales de su creación, cuando aún no te han revelado todos sus secretos.

La dinámica es simple:

• Elige un personaje, ya sea Pablo, un profesor de la universidad, o Florencia, Emperatriz de la Ciudadela Negra. La idea es que sea alguien que estás empezando a conocer, pero no es obligatorio.
• Te haré una serie de preguntas, una a la vez, y tú responderás como tu personaje. Estas preguntas abarcan desde gustos y sueños hasta inseguridades.
• ¿Preocupado porque aún no conoces a tu personaje lo suficiente? ¡Inventa! La primera respuesta que llegue a tu mente es la correcta. Ajusta y repite hasta responderlas todas.
• No te preocupes si después decides ajustar o eliminar partes de las respuestas. Este ejercicio es para ti. Aprovecha lo que te ayuda y descarta lo que no.

¿Es necesario escribir las respuestas? Puedes hacerlo si prefieres, pero personalmente encuentro más provechoso decir las respuestas en voz alta.

Para optimizar los resultados, considera pedir a una persona de confianza que te lea las preguntas, como en una entrevista. Concentrarte en pensar, hablar y escuchar lo que tu personaje dice en tu cabeza, eso es clave. Pero hazlo con comodidad.

Ahora, imponte un límite de tiempo estricto. Una hora es ideal, pero 75 minutos también sirven. Pero no te eternices.

¡Y comencemos!

 

 

Descubre a tu personaje a través de estas preguntas reveladoras:

• ¿Qué le molesta o disgusta profundamente? ¿Cuál es su mayor problema?
• Menciona tres cosas que quiera hacer de su lista de deseos antes de morir.
• ¿Cuál fue la última mentira que dijo?
• ¿Sueña con ser más famoso? ¿Por qué?
• ¿Cuál es la parte más estresante de su rutina diaria?
• ¿Qué aspecto de él o de ella no ha cambiado desde los diez años?
• Si ganara la lotería mañana, ¿en qué gastaría el dinero?
• Nombra cinco cosas que tengan en común tu personaje y tú.
• Si pudiera ganar instantáneamente una habilidad, ¿cuál elegiría?
• ¿Cuál es su recuerdo más preciado?
• ¿Cuál es la cualidad admirada que a menudo considera sobrevalorada?
• ¿Con qué personaje de ficción se identifica más?
• Si pudiera prohibir de forma permanente una palabra, ¿cuál sería?
• En días de mal humor, ¿prefiere estar solo o acompañado?
• ¿Considera que su infancia fue más feliz o menos feliz que cualquier persona en general?

 

 

Ahora, echaremos un vistazo desde tu propia perspectiva de escritor:

• Nombra cinco diferencias clave entre tú y tu personaje.
• Comparte la historia de un regalo que te haga gustado mucho y al que dedicas más tiempo, amor y energía.
• ¿Qué cualidad de ti mismo te disgusta?
• ¿Eres actualmente adicto a algo? ¿Quisieras cambiarlo?
• Si pudieras cambiar un aspecto de tu físico con un chasquido de dedos, ¿qué sería?

Ahora te propongo Un juego interesante:

• Tienes €1000 en un maletín asegurado sin hacer preguntas o tienes la opción de aumentar el dinero al lanzar una moneda por un segundo maletín con €5000. ¿Qué eliges?
• ¿Cuándo fue la última vez que sentiste celos de otra persona? ¿Qué tenían que tú no tienes?
• Si pudieras cambiar la primera impresión que la gente tiene de ti, ¿lo harías?

Consejos para tu personaje:

• ¿Qué tres consejos le darías a tu personaje? 
• En el ámbito de las relaciones ¿Cuándo consideras que una persona está preparada para el matrimonio?
• ¿Hay alguien en tu vida que te haga sentir especialmente inseguro? ¿Por qué?
• ¿Hay alguna opinión personal de la que te avergüences?
• ¿En qué momento consideras que alguien pasa de ser un simple «conocido» a ser un «amigo»?
• ¿Hay algún tema sobre el que no se puedan hacer bromas? ¿Cuáles?

Reflexiones personales:

• Piensa en alguna ocasión en la que te hayas arrepentido de no hablar de algo. ¿Qué ocurrió y por qué te callaste?
• ¿Qué aspecto de ti mismo te resulta difícil compartir con los demás?
• ¿Crees que la violencia resulta una forma aceptable, en casos puntuales, para resolver un problema? ¿Por qué sí o por qué no?

En el escenario de la escritura:

• Si pudieras tomar una característica de tu personaje que no tienes, ¿cuál elegirías? Y viceversa, ¿qué cualidad tuya le darías para mejorar su vida?

¡Ahí lo tienes! Este cuestionario, basado en las preguntas del escritor Gabriel Urbina, te ayudará a descubrir los rincones más profundos de tu personaje y a forjar una conexión más auténtica con él, lo vas a conocer mucho mejor, como si fuera un amigo. ¡Buena suerte en este viaje creativo!

 

Descubre la estructura en 10 pasos para escribir audio ficción

 

¿Cómo nació la estructura en 10 pasos?

Durante la creación de la mayoría de los guiones sonoros, se puede emplear la estructura en diez pasos para crear audio ficción, según el escritor Gabriel Urbina.  Esta estructura es una herramienta ágil y eficaz para esbozar la forma general de una narrativa. Lejos de ser una fórmula rígida, Gabriel explica que este enfoque se asemeja más a la composición de un tema musical: flexible, adaptable y extraordinariamente variable.

Enfrentarse al desafío de mantener cada episodio en sintonía con sus homólogos resultó ser un puzzle intrigante. ¿Cómo lograr que cada episodio fuera homogéneo y que pareciera que pertenecía a la misma categoría, no solo en cuanto a su duración, sino también en relación con la trama y el desarrollo narrativo? ¿Cómo garantizar que cada episodio fuera único y satisfactorio por sí mismo, y al mismo tiempo mantuviera coherencia y similitud estructural?

Durante la escritura del los guiones de Wolf359 emergió un patrón recurrente en las estructuras narrativas. Al observar más allá de las especificidades de cada episodio, se reveló un contorno general compartido sobre cómo se desenvolvían los capítulos individuales de la serie.

En el núcleo de este patrón se encontraba una estructura episódica persistente. Un esquema que, al ser explorado más a fondo, revelaba la esencia misma de cómo se desarrollaban los episodios de manera consistente y armoniosa.

 

 

Para que te hagas una idea, te explicaré cómo es esta estructura en diez pasos para crear audio ficción

 

Primera Etapa: Introducción

En esta etapa, sumergimos al público en el mundo de la historia. Si es una narrativa por entregas, los ubicamos en la cronología actual o les proporcionamos una visión de los eventos y personajes. En el caso de historias únicas, presentamos a los protagonistas y el argumento.

Paso Dos: Enfrentando Conflictos

Aquí, los personajes se encuentran con un problema que deben resolver, o el público descubre un conflicto que debe resolverse. Se destaca la determinación de los personajes para cambiar su mundo a pesar de los obstáculos.

Tercer Paso: Definiendo el Rumbo

Los personajes eligen cómo abordar su dilema particular. Este paso proporciona claridad sobre el episodio y establece una solución propuesta para el problema.

Cuarto Paso: Desafíos Aumentan

A pesar de tener un plan, las cosas no van bien. Los problemas se agravan, los malentendidos crecen, y los recursos disminuyen, generando tensión y preocupación.

Paso Cinco: Giro Inesperado

Las cosas empeoran inesperadamente. Surge un nuevo obstáculo sorprendente, cambiando la naturaleza del problema y elevando la intensidad de la trama.

Sexto Paso: Adaptarse al cambio

Ante nuevas circunstancias, los personajes deciden si seguir con su plan original o adoptar un enfoque diferente. Este momento brinda giros inesperados y mantiene la audiencia intrigada.

Paso Siete: Desafíos Persistentes

A pesar de las decisiones tomadas, las cosas no mejoran. Los personajes enfrentan más problemas, tensiones y complicaciones, añadiendo capas a la trama.

Paso Ocho: Intensificación

Las cosas se ponen realmente difíciles. Los eventos alcanzan un punto álgido, generando un clímax que mantiene a la audiencia al borde de su asiento.

Paso Nueve: Resolución

La colisión. Los personajes se enfrentan a la resolución final, donde triunfan o enfrentan el fracaso. La trama se desenvuelve hacia un desenlace que ofrece respuestas definitivas.

Paso Diez: Conclusión

Finalmente, después de superar o sucumbir a los obstáculos, el mundo de la historia experimenta un cambio. Los personajes dejan una huella en un nuevo status quo, mostrando cómo han evolucionado.

 

 

En resumen, estos diez pasos ofrecen un marco sólido y flexible para organizar la narrativa, adaptándose a diferentes géneros y duraciones. La estructura no dicta la longitud de las escenas ni la distribución de cada paso en el guión, permitiendo ajustes según las necesidades específicas de la historia. Aunque no es una herramienta precisa, puede servir como guía valiosa para abordar desafíos narrativos y comenzar el proceso de escritura con una dirección clara.

Narración de historias con sonidos

 

Explorando los Elementos Esenciales del Diseño de Sonido en la Narración de Historias

La narración de historias es un arte ancestral que ha cautivado a la humanidad desde tiempos inmemorables, desde el arte rupestre hasta las taquilleras películas contemporáneas. ¿Qué hace que una historia sea buena? Más allá de los personajes y la trama, la técnica narrativa desempeña un papel crucial. El sonido, como herramienta narrativa, ha sido esencial desde los albores de la narración, conectando al narrador con la audiencia de maneras impactantes.

Desde las tradiciones orales hasta los dramas radiofónicos, el sonido ha forjado vínculos emocionales entre narrador y audiencia. Investigaciones respaldan el poder del sonido para mejorar las respuestas emocionales a las historias, como demuestra un estudio de la Universidad del Sur de California que revela un aumento del 25% en el disfrute y comprensión de una historia con la adición de efectos de sonido.

El sonido no solo enriquece la experiencia narrativa, sino que también contribuye a establecer entornos y atmósferas, sumergiendo al público en la trama. La narración de historias busca conectar con la audiencia, y el sonido se presenta como una de las herramientas más potentes para lograrlo.

La inmersión narrativa a través del sonido

¿Te has sumergido alguna vez por completo en una historia, solo para ser sacado de ella por un sonido inesperado? El sonido puede ser la clave para mantener a la audiencia comprometida. Estudios confirman que el sonido es efectivo para captar y mantener la atención, destacando su papel en la transmisión de cambios estructurales o de perspectiva en la narrativa, según investigadores de la Universidad de Helsinki.

 

 

El impacto emocional del sonido

El sonido posee un poder único para generar impacto emocional en la narración de historias. Desde las melodías inquietantes en películas de terror hasta los crescendos de epopeyas, el sonido puede evocar una amplia gama de emociones. Investigaciones de la Universidad de Sheffield explican cómo el cerebro procesa el sonido de manera única, conectándose con nuestras emociones y recuerdos de forma directa.

Estableciendo entornos y atmósferas

El sonido también se convierte en una herramienta para ambientar las historias. El sonido de la lluvia puede evocar melancolía, mientras que los disparos generan una sensación de peligro. Esta técnica, especialmente efectiva en narrativas inmersivas como la realidad virtual, según la Universidad de California, San Diego, potencia la sensación de presencia y compromiso del público.

 

 

Tipos de sonido en la narración

• Diálogo: Más allá de las palabras, el diálogo es esencial. No solo transmite información, emociones y motivaciones, sino que el tono y ritmo revelan detalles cruciales de la historia. Un diálogo claro y efectivo, respaldado por una actuación de voz hábil, se vuelve crucial para el desarrollo de personajes y trama.

 

 

• Efectos de sonido: Cruciales para el diseño sonoro, los efectos de sonido añaden realismo e inmersión. Desde el crujir de hojas hasta una puerta golpeada, estos efectos pueden construir tensiones y atmósferas. Un estudio de la Universidad de Texas destaca cómo la inclusión de efectos de sonido para crear tensión aumenta la emoción del espectador.
• Música: Considerada la forma más emotiva de sonido, la música desempeña un papel clave en la narración. No solo crea atmósfera, sino que también evoca emociones específicas. La elección de música adecuada, en sintonía con el período y la cultura de la historia, añade capas de inmersión. Su capacidad para activar centros de recompensa en el cerebro, según la Universidad de Groningen, la hace fundamental para construir un compromiso emocional con la historia.

Diseñadores de sonido: Arquitectos de experiencias narrativas

En la narración de historias, los diseñadores y editores de sonido son arquitectos invisibles de la experiencia. Trabajan en estrecha colaboración con directores y productores, seleccionando, editando y manipulando elementos de audio para enriquecer la narrativa visual. Su papel, según el diseñador de sonido Randy Thom, radica en la capacidad del sonido para potenciar una historia sin que la audiencia sea consciente.

El Futuro del Diseño de Sonido

Con avances tecnológicos, la narración de historias a través del sonido no hace más que expandirse. Experiencias de realidad virtual y aumentada amplifican la importancia del sonido en entornos inmersivos. Además, el potencial de nuevas formas de narración, centradas exclusivamente en el sonido, como los ‘audio VR’, prometen una evolución emocionante.

El diseño de sonido, como forma de arte, requiere continua experimentación e innovación para mantenerse fresco y atractivo. Como señala el director Christopher Nolan, «el sonido y la música son el 50% del entretenimiento de una película». A medida que la tecnología avanza, los diseñadores de sonido siguen empujando los límites de lo posible, prometiendo usos aún más emocionantes e innovadores del sonido en la narración de historias.»

El suspenso en la audio ficción

 

 

En este episodio vamos a explorar cómo generar suspenso a través del sonido, te daré algunas sugerencias y te explicaré cuatro cosas que no debes hacer para escribir suspenso para audio ficción

Para comenzar, quiero explicarte qué es el suspenso. A lo mejor te parece demasiado obvio, pero es muy importante conocer el significado para que sepas cómo trabajar con él. 

El suspense o suspenso es un recurso narrativo que tiene como objetivo mantener a la audiencia enganchada y generar tensión mediante la incertidumbre, la duda o la ansiedad. Es importante que sepas diferenciar el suspenso como género literario y como recurso narrativo. Recuerda que todas las historias tienen una trama de suspenso, relacionada con el protagonista y nos hace preguntar si podrá llevar a cabo sus objetivos y si cumplirá con sus metas. 

Por lo tanto, el suspenso como recurso narrativo proviene del conflicto y de cómo lo plantees. Aquí entran en juego los obstáculos que el protagonista tenga que superar y si lo conseguirá. 

Tiene mucha relación con la manera en que dosifiques la información. Esto lo he hablado mucho en mi libro Audiolibros: escribir pensando en audio, donde justamente explico cómo debes proporcionar la información a tus audiolectores y crear expectativa. Son como pequeñas piezas de un puzzle que van formando una imagen mental de los acontecimientos. 

Y el suspenso se utiliza con frecuencia en las historias de terror, en el thriller, en las historias de miedo, en la novela negra o de género policial. 

 

 

Sugerencias para escribir suspenso en audio

 

Hay muchas formas de angustiar a tus audiolectores y hacer que se muerdan los codos por la gran tensión. Suena divertido, ¿verdad?

1. La primera regla del suspense es hacer que tu audiencia se identifique con tu personaje. Si no sientes preocupación por lo que le pase, algo está fallando. 
2. Otra de las claves es cambiar la perspectiva, el punto de vista. Si tu audiolector sabe más que tu personaje, está consciente y se preocupa por la suerte de tu personaje, vas por buen camino. 
3. Debes hacer que tu audiencia se pregunte: ¿podrá la espeleóloga entrar en la cueva de Imawarí, sin perturbar al espíritu maligno que allí habita? ¿Podrá el inocente protagonista huir sin ser descubierto por el malo malísimo que lo está persiguiendo?
4. Recuerda aplazar la respuesta a esas preguntas, añadiendo obstáculos y aumentando el peligro e introduciendo nuevas preguntas: ¿Qué pasará con los miembros de la expedición de espeleología que, sin saber nada del peligro, se dirigen a una zona maldita donde vive el espíritu de un demonio ancestral? 
5. El suspenso requiere que en cierto momento el protagonista tome consciencia del peligro. Aquí surge el momento de la revelación. Si eso no ocurre, tu audiolector va a sentir que ha sido engañado. 
6. Cuando te centras en cómo infundir miedo o incertidumbre a través del sonido, logras que tu audiolector se sienta incómodo, porque el sonido afecta al miedo y al cerebro. Si escuchas los latidos del corazón, la respiración, una música que genere miedo y que anuncie la presencia de lo desconocido, logras un ambiente terrorífico o de suspenso. Claro que también puedes ir desvaneciendo todos los sonidos y centrarte en lo que siente el protagonista. Y te aseguro que también el silencio es aterrador. 
7. Y para que no dejes a tus oyentes con un mal sabor de boca, recuerda que el suspenso requiere de una recompensa a la promesa implícita en la pregunta de ¿podrá el protagonista lograr su objetivo y destruir al villano?

 

 

Cuatro Cosas que no debes hacer cuando escribas suspenso para audio ficción

 

1. El peso del peligro y del suspense NO debe recaer solo en tu protagonista. Tus audiolectores están seguros de que saldrá bien parado aunque no sea así. Por lo tanto, asegúrate de que los personajes secundarios importantes para tu audiencia. Mata a alguno de ellos o haz que desaparezca justo al comienzo de la historia. Que sea un evento temprano. De esta manera, tu audiencia no estará tan segura de que los personajes secundarios saldrán bien parados o sobrevivan. 
2. NO pongas en peligro a personajes extraños, personajes con los que la audiencia no sienta empatía o no los conozcan. Proporciona información de base para que tu audiolector quiera que los personajes secundarios se salven o tengan éxito, sin saber que lo lograrán. La clave está en la lograr incertidumbre con respecto a personajes que sean importantes y con los que la audiencia se sienta identificada. 
3. Puede que sientas la tentación de crear muchos obstáculos. No lo hagas. Tu audiolector no es tonto. Si le ocasionas un bostezo y un pensamiento de: ¡pero qué me está contando! Desconectará el audio y dormirá a pierna suelta toda la noche. 
4. Y por último, no alteres el orden de la promesa de la pregunta planteada al comienzo de la historia: ¿hay un peligro inminente? Si ese ruido tan raro lo producen las tripas o el gato del vecino, tu audiolector se sentirá engañado. No habrá un suspense real, sino un mero intento de hacer que se pegue un susto. 

IV Edición de Podcast Day

 

 

Podcast Day: un poco de contexto

 

Después de asistir a la cuarta edición de Podcast Day, los días 26 y 27 de octubre, quedé con ganas de más. Fue un evento mágico donde compartí con colegas y profesionales de la industria del podcast y del audio. A muchos de ellos ya los conocía en persona y a otros, tuve el gran gusto de conocerlos y ponerles cara y cuerpo. Porque no es lo mismo interactuar a través de la pantalla del portátil que estar allí, con ellos, hablando de lo que más nos gusta: de podcast. 

Te haré un breve repaso de cuál fue mi experiencia en Podcast Day, desde la organización hasta las ponencias. Y cómo no, del maravilloso cátering. Y es que alrededor de una buena comida se gestan las grandes aventuras y se hacen las buenas amistades. Para que te hagas una idea, uno de los objetivos del evento es hablar acerca de los casos de éxito en el mundo del podcast:  “Se trata de formatos ágiles, de exposición o entrevista junto con ronda de preguntas. Tienen como objetivo inspirar a otros creadores, marcas y profesionales y estarán llenos de claves e información relevante para ellos”. 

Esta cuarta edición fue todo un éxito, con 450 asistentes, 13 mesas redondas y casos de éxito, 8 talleres prácticos, 14 horas de Networking, 800 m2 de zona expositiva, una entrega de premios, 25 patrocinadores y 10 expositores. 

Para que te hagas una idea, el evento estuvo dividido en tres zonas principales donde conectar con marcas y profesionales, asistir a charlas y talleres, participar en mesas redondas o hablar con algunos de los podcasters del momento. Abro comillas, texto extraído de las notas de prensa facilitadas por el Podcast Day: 

La “Zona Conecta” era un espacio dedicado al networking entre podcasters, plataformas, marcas y oyentes: la “Zona Impulsa” fue el espacio donde se potenciará a profesionales, marcas y podcast; y, por último, la “Zona Inspira” podíamos descubrir hasta dónde puede llegar su propósito de la mano de grandes genios. Cierro comillas. 

Y ¿quiénes fueron los magos detrás de este evento? Pues grandes profesionales del sector como los productores David Mulé (La Constante) y Rubén Galgo (BrandStocker) y Laura Alonso que aportó su conocimiento  como Event Manager de Impact Hub Madrid.

También hubo una novedad, que me pareció genial. Se trató del Podcast Talent que se desarrolló en estas jornadas y el formato consistía en cuatro sesiones para la presentación de tres proyectos en cada una de ellas, a puerta cerrada y con un tiempo de 15 minutos por proyecto, para que los aspirantes presentaran sus ideas. Un total de 12 proyectos previamente seleccionados tuvieron su oportunidad de oro para mostrar, a través de una presentación, dossier, ejemplo, demo y/o speech, su propuesta de contenido. El jurado estuvo compuesto por representantes de iVoox, Amazon, Storytel, Podimo, Julep, Podium Podcast y Eva Tecnison.

 

Mi experiencia en Podcast Day: día 26

 

Cuando llegué al COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, estaba a punto de comenzar la primera mesa redonda en el auditorio: Los secretos para un podcast True Crimen de éxito.  No pude llegar más temprano. Es lo que tiene ser madre y podcaster, y tener citas médicas el mismo día del inicio del evento: una se tiene que clonar o hacerlo todo y llegar justo antes de que caiga la tormenta. Sí, además también comenzó a llover con fuerza en cuanto me bajé del autobús.  

Pero sé que te estarás preguntando: ¿Y quiénes estaban en esa mesa redonda acerca del cuál es el éxito del podcast True Crimen? Allí estaban nada más y nada menos que Juan Baixeras, Country Manager de Audible para España e Italia (y a quien tuve la oportunidad de entrevistar en mi podcast, te dejaré el enlace para que escuches el episodio) , Arantxa Zunzunegui (forma parte de equipo de producción de originales para Audible España) y Carles Porta (productor y creador del True Crimen ¿Por qué matamos?).

Además de hablar del proceso de creación de ¿Por qué matamos?, de la importancia de la experiencia inversiva y de las características concretas para potenciar un true crimen, Carles Porta dio una clase magistral acerca de lo que para él es un podcast, y Juan Baixeras y Arantxa Zunzunegui dieron a conocer datos de la industria y también datos internos a la hora de producir Originals. 

 

 

Después de una mesa redonda tan intensa, llegó la hora del descanso y del networking. Aunque más que eso fue la hora del reencuentro con amigos y colegas, como June Curiel (creadora de Juni per Lamorte), Bibiana Ricciardi (escritora de guiones sonoros), Jesús Candela (director de La Inmersiva), Sunne (José David Del Pueyo, de Quiero ser Podcaster), Iván Patxi (de Objetivo Podcast), Luz Rodríguez (de Hindenburg), Aránzazu San Ginés (de Lirondo producciones), Maribel Riaza Chaparro (Publishing Manager de Storytel) o Madelón Lánchez (Podcast Artist Manager en Julep Media – Libsyn). Disculpen si me dejo alguien fuera del tintero. 

Y también fue el momento de conocer gente maravillosa o de ponerle cuerpos y caras a mis entrevistados, los chicos de Modo Noche Pablo Lara y Bruno Teixidor (yo sabía que ellos iban a ganar, ¿se nota que soy fan de ellos verdad?), conocía a Anais Ferrán de Studiobricks (por cierto, la cabina de grabación es flipante), a los fantásticos de El Epicentro, Eduardo y Francisco Olmo (eran como una cascada de agua fresca, divertidos y con una energía increíble, desde aquí un gran saludo), a Andrea La Cruz (próxima podcaster), a Javier Celaya (de dosdoce.com y hermano de Beatriz Celaya), coincidí con Jesús Blanquillo (de Podium podcast y a quien ya había conocido en el Congreso Volé), por fin estreché la mano de José Antonio Gelado (Consultor de podcasting y Podcaster en El Independiente por adio.fm), también hablé un ratito con Juan Ignacio Soler (de Ivoox), también estuve con Pol Rodríguez de Mumbler (fue hermoso verte en persona, Pol), conocí a Silvano Rosas (locutor de radio) y a Juan Morali de Morty Dog, me topé con Xavier Martínes (de Arkana Media Entertainmen), coincidí con Verónica González (de Tapeando podcast), conocí en persona a Juan Baixeras (finalmente), en fin, si me dejo alguien por fuera, por favor, mil perdones. 

Sé que no me encontré con muchos otros profesionales y me habría encantado estar, por ejemplo, con Marta González, a quien entrevisté en el anterior episodio, por cierto, y donde habló de su proyecto “El Horror de Mólboro”, cuyo guion está escrito por la escritora Ángela Pinnaud. 

Finalizó el momento del buen beber y del buen comer, hablando con gente estupenda y volvimos a la carga con la siguiente ponencia: La revolución de la inteligencia artificial en el podcasting, donde se habló del podcast, como medio de comunicación moderno y que siempre va acompañado de los avances, y que tampoco es ajeno a la importancia que está alcanzando la Inteligencia Artificial en los últimos tiempos; durante la charla hablaron también de algunos de los usos que podemos aplicar en el podcast. 

La mesa redonda estaba compuesta por Andrés Saavedra (Consultor de innovación y sostenibilidad en la unidad de Consultoría de Impact Hub Madrid), Miguel Ángel Cuevas (Director Podcast/Audiolibros en Eva-Tecnison), Luz Rodríguez (Capacitación en Hindenburg, España y Latinoamérica) y Pablo Escobedo Romero (Creativo tecnológico en Prodigioso Volcán). 

Fue un tema polémico. Yo misma intervine para romper la lanza a favor de la creación humana y dejar a un lado la inteligencia artificial. ¿Acaso no han visto la película Terminator? ¿De verdad vamos a dejar en manos de la inteligencia artificial aquello que nos hace humanos: la creatividad, la emoción, la improvisación? En fin, dejo eso allí y continúo. 

Luego de esta mesa redonda y una merecida pausa cafetera, tuvimos otra ponencia conducida por Jesús Blanquillo (jefe de proyectos de Podium Podcast) donde hablaron de El poder de hacerse Escuchar: Dos modelos de podcast que son tendencia, donde conocí dos modelos de podcast conversacionales para jóvenes adultos, que recogen dos tendencias, una comunidad de oyentes sin tener miles de seguidores en Redes Sociales y la tendencia del crecimiento del podcast de comentario de noticia.

Los protagonistas de los dos podcast de éxito: «Saldremos mejores” con Inés Hernani y Nerea Pérez de la Heras, y de «Arsénico Caviar” con Guillermo Alonso y Beatriz Serrano, contaron su historia dentro del podcasting. He de admitir que no conocía ninguno de estos podcast. Pero ahora, los escucharé con atención, porque siempre hay que aprender de quienes saben. 

Después de esta estupenda mesa redonda, se entregaron los premios al mejor podcast del año 2023. Como dice en la página web: “un galardón de carácter independiente que tiene 3 objetivos marcados: promover y recompensar la producción del podcast en todos sus géneros y formatos, dar a conocer las nuevas tendencias del sector, e incitar aquellas producciones que aportan elementos innovadores, mejorando y enriqueciendo la experiencia sonora, y que tienen una gran interacción con su audiencia a través de todo tipo de plataformas digitales. En palabras de sus dos responsables, “el premio Podcast Days 2023 viene siguiendo la misma intención que el propio evento, atender a la necesidad del sector, creando un galardón que premie la calidad del podcast por encima de sus nombres o su cantidad de oyentes”. 

Y ustedes se preguntarán. ¿Quiénes estuvieron nominados a este premio?

Los podcast afortunados fueron: “Crímenes: El Musical” de El Extraordinario; “La Esfera” de Podium Podcast; y “Modo Noche” de Storytel. 

Los ganadores del premio fueron: Modo Noche y su maravilloso equipo de creadores. Mi intuición me decía que Pablo Lara y Bruno Teixidor iban a ganar. De verdad, enhorabuena. Por cierto, yo los entrevisté en el episodio 130 de mi podcast.

 

 

La jornada culminó con el Podcasting Night Party. Hubo un ambientazo tremendo, aderezado con buena música y unas pizzas del restaurante Grosso Napoletano tan deliciosas que pensé estar en el paraíso de las pizzas.

 

Mi experiencia en Podcast Day: día 27

 

El último días del Podcast Day fue súper intenso. Llegué justo a tiempo para la mesa redonda de Nuevas Narrativas para Podcast de Marca. Fue una ponencia excelente donde se habló de las marcas como elementos fundamentales para sostener la economía del podcasting. Las marcas están apostando por el formato podcast para conseguir sus diferentes objetivos empresariales. ¿Recuerdas que en un episodio anterior hablé de ficciones sonoras y branded podcast? Pues eso, las empresas están más conscientes acerca del uso del podcast como un formato para acercar a sus potenciales clientes. 

¿Quiénes estaban en esta mesa redonda? La moderadora era Nathalie Alvaray, directora de Comunicación y Marketing de Impac Hub Madrid y los ponentes fueron Isabel Llorens de Rusticae, Fran Uzuzquiza de Yes We Cast, Lorena Macías de Hazme una foto así, Mar Abad directora y fundadora de El Extraordinario, y Marta Díaz de Aguilar quien trabaja como Brand Experience Senior en IPG Media Brands.

Tuve que dejar la ponencia minutos antes de terminar y me fui corriendo al Taller Monetiza como un profesional:. Consejos para maximizar los beneficios de la inserción dinámica, conducido por Madelón Lánchez, Podcast Artist Manager en Julep Media – Libsyn. 

 

 

Ella explicó cómo comenzar a generar ingresos si tu podcast tiene más de dos mil escuchas mensuales, así como las características que debe cumplir el podcast para ser interesante, cara a la inversión publicitaria. También explicó cuáles son los ingresos que se pueden generar a partir de esas escuchas y muchos otros conceptos básicos como: qué es un branded podcast, qué es un pre – mid y post-rola, qué son los contenidos evergreen, qué es un back catalog, qué es el inventario o la automatización de la publicidad. 

Nada más terminar el taller, que fue super intenso y con muchos datos para asimilar, regresé al auditorio para asistir a la ponencia de Javier Gallego, director del programa de radio convertido en podcast, Carne Cruda, y cómo se convirtió en todo un éxito de financiación a través de sus oyentes, que se convirtieron en sus mecenas o productores, como explicó el propio Javier Gallego. 

Abro comillas: Carne Cruda es el primer podcast profesional en España financiado por sus oyentes. Después de pasar por Radio Nacional y la Cadena SER, se convirtió en programa independiente, productora de audio, y ahora también en estudio de grabación. Un caso único de éxito al margen de los medios de comunicación y los modelos de negocio convencionales”. Cierro comillas. 

La siguiente mesa redonda titulada Viaje al Centro del Podcast: números e industria, estuvo moderada por Mar Abad (El Extraordinario) y contó con la participación de Eduardo Alonso (Head of Podcast para el Sur y Este de Europa (SEE) en Spotify), Maribel Riaza Chaparro (Storytel), Francesco Buccino (responsable de Megaphone en el sur de Europa en Spotify) e Isabel Peleteiro (Directora General de IMOP, una empresa de investigación social y de mercado con un área de especialización en medios de comunicación: audiencia, imagen, contenidos, estrategia, comunicadores, hábitos y tendencias).

¿Y de qué se habló allí? Pues de temas como las cifras del sector,  diferentes tendencias del negocio del pódcast. Se debatió sobre el crecimiento del pódcast, engagement, demografía, etc. pero también se habló sobre la monetización y las herramientas/tecnologías disponibles que se han ido desarrollando. 

Evidentemente, Maribel explicó que aunque el audiolibro es un sector diferente, entra dentro de los contenidos en audio. Y explicó también qué es un audiolibro, así como asuntos de propiedad intelectual y de cómo las editoriales ya piensan en hacer audiolibros de sus novelas, así como de la diferencia entre producir audiolibros completos, tal cual las obras escritas, y las obras abreviadas.

La ponencia que cerró  con broche de oro el Podcast Day fue el coloquio llamado Luis Velo: el auge del audio-documental: «Un coloquio entre la periodista de Televisión Española, Sara Ramos, el productor ejecutivo de El Desafío, Luis Velo, y la Senior Producer Original en Audible, Arantxa Zunzunegui. Luis habló de cómo es el proceso de creación de un título como ‘El Desafío: Catalunya Confidencial’ en formato audio, los principales detalles del título y cuáles han sido las claves de su éxito. Por otro lado, Arantxa habló cuestiones específicas de Audible. Además, también hablaron de otros títulos del autor como El Desafío: ETA o El Desafío: 11M» .

 

 

Algunas claves que se desvelaron allí:
– El por qué de la elección de temas candentes / actuales
– Diferencias entre los tres títulos producidos dentro de la colección
– Claves del éxito de este título
– Qué significa para Audible producir este tipo de podcast con temas tan importantes para la sociedad española.

El Desafío es un caso de éxito que funciona. Es una nueva de aprender y de distraerte, que cuenta con los mejores creadores para este contenido en concreto. Hacer contenido que interese. 

Y así llegó a su fin el evento Podcast Day, un evento marcado por su dinamismo, la gran calidad en sus contenidos y su magnífica organización. Me despedí de las personas que pude, incluyendo a los jóvenes encargados del guardarropa y de la seguridad. Porque un evento como este no sería nada sin el trabajo de todos lo que estuvieron implicados. 

Ahora toca esperar al próximo Podcast Day. Desde aquí un fuerte abrazo y un Hip hip hurra a todos. 

 

 

Titania, ejemplo de branded podcast

 

 

¿Es lo mismo una ficción sonora que un audio drama o radioteatro? 

 

Es un debate que siempre está abierto. Son parecidos y a la vez, diferentes, como bien le expliqué a Blanca Baltés en el episodio de su podcast donde presentó su reciente audio drama Beatriz Galindo en Estocolmo: aquellas mujeres valientes. 

Gracias al poder inmersivo del audio, podemos imaginar cualquier historia en cualquier escenario, por muy imposible que parezca. Orson Wells logró aterrorizar a la gente con su adaptación radiofónica de la novela La guerra de los mundos de H.G. Wells, por allá en el año 1938, en una noche de Halloween, y desde ese momento, el poder evocador del audio continuó creciendo y haciendo su magia. 

La ficción sonora y el audiodrama se convirtieron en parientes del podcast de ficción, y a pesar del gran poder que tienen el cine, los seriales de las plataformas de streaming o la televisión, han ocupado un lugar muy importante en la transmisión de mensajes y de historias, gracias que se pueden producir historias y contenidos de manera mucho más económica. 

Por otro lado, a la gente le encanta que le cuenten historias, ya sean en formato de seriales, de novela por episodios, de podcast conversacionales, etc. Esto le ha dado un poderoso empujón a la creación de contenidos sonoros y los podcast se están alimentando de esto. ¿De qué manera? Pues ahora que las editoriales y las empresas han visto el poder del audio, están usando los formatos de ficciones sonoras o audio dramas para sus propias marcas. Es lo que se conoce como audio ficción de marca y lo usan las empresas como estrategia de branded content.

 

El branded content como estrategia del branded podcast

 

El branded content es una técnica de marketing que consiste en crear contenidos vinculados a una marca que permitan conectar a esa marca con el consumidor.

Para afinar más en esta definición, vamos a ver cuáles son las características principales del branded content:

• Está centrado en los valores de la marca, no en sus productos o sus servicios.
• Busca generar conversación y notoriedad en torno a la marca.
• Genera valor añadido para el usuario.
• Apela a las emociones.
• Hace uso del storytelling.
• Puede presentar múltiples formatos y canales de difusión.
• Los contenidos pueden estar co-creados.

La ficción de marca ya ha sido utilizada con éxito en series de televisión y ahora empieza a popularizarse en el mundo del podcast con ejemplos como la serie Titania, galardonada con el Premio Ondas al mejor podcast 2023 y que es un podcast de marca del Banco Santander. 

 

 

Y ¿cómo es posible hacer un podcast de ficción y que sea de marca también? La idea es súper original y esto ya se venía haciendo en los países anglosajones. El Banco Santander quería hablar sobre su compromiso con la ciberseguridad y entonces surgió Titania. Pero te digo que jamás se nombra al banco. 

 

¿De qué va Titania? 

 

Titania es un thriller sonoro ambientado en un mundo donde las tecnologías han cambiado las reglas del juego. 

Prepárate para descubrir cómo todo lo que haces online queda registrado y deja huella, cómo todo se convierte en datos, en información útil para los hackers, y averigua cómo puedes proteger tu identidad digital en un mundo cada vez más hiperconectado.

SINOPSIS

Alicia no está satisfecha con su vida. Tiene un trabajo cómodo, una buena relación de pareja y un sobrino al que le encanta cuidar, pero, a pesar de todo, siente que algo no encaja. Una llamada de teléfono lo cambia todo, convirtiendo a Alicia en el blanco perfecto de un ciberdelito. A partir de ahí, su vida dará un giro y no volverá a ser la misma: engaños, manipulaciones, robo de datos, suplantación de identidades… Alicia se adentra en una trepidante trama con elementos conspiratorios e inteligencia artificial de fondo, que la llevarán a comprender qué clase de persona es y la realidad sobre el mundo feliz en el que creía vivir.

El banco lanza Titania, un thriller sonoro futurista escrito por los reconocidos guionistas Manuel Bartual -ganador del Ondas Global del Podcast 2023- y Juanjo Ramírez Mascaró, y producido por Podium Podcast. Está protagonizado por Nikki García, Francesco Carril, David Meneses, Olga Aguirre, Fernanda Orazi y Ana de Castro.  La retransmisión sonora consta de ocho episodios, de 20 minutos de duración, que se publicarán con frecuencia semanal y se podrán escuchar en las plataformas de Podium Podcast, Spotify, iVoox, Apple Podcasts y Amazon Music. Se difundirán en España y en diferentes países de América Latina, como México, Argentina, Colombia, entre otros.

Titania cuenta la historia de Alicia, una mujer que vive una vida aparentemente normal, pero que de repente, tras recibir una inesperada llamada telefónica, se convierte en la víctima perfecta de un ciberdelito. Porque Titania no es sólo una historia para entretener, sino también para concienciar al público sobre los peligros que existen en el mundo digital y transmitir simples y útiles consejos para evitar ser víctimas de ataques y fraude online.

La audio ficción de marca es una poderosa herramienta para transmitir, a través de la creatividad, todo tipo de mensajes de forma muy poco invasiva y creando fidelidad en quien los escucha.

 

Escritura de audio dramas

 

Shakespeare era muy consciente de las restricciones que imponía un escenario, el atrezo o la escenografía al momento de escribir sus obras y convertir sus escenas en grandes textos dramáticos. Shakespeare sabía lo mucho que dependía de las palabras para expresar las acciones y la emociones, y hacer que el público se imaginara que Hamlet estaba en un barco, rumbo a Dinamarca. Y también dependía de cómo los actores iban a interpretar y a narrar esas historias. 

 

 

Fue un visionario y sus obras anticipaban lo que sería el radio teatro o drama radiofónico, ya que ayudaba al público a imaginar y a meterse en las historias. Algo que ocurrió luego con el nacimiento de la radio. La radio permitió a sus oyentes usar la imaginación, más allá de la televisión, el cine o el teatro, ya que al no tener nada visual, hizo que las personas pudieran ver con su imaginación, que crearan imágenes mentales mientras escuchaban el galopar de caballos, el llanto de un personaje o la lucha encarnizada en una batalla. Era como si lo estuvieran viendo, pero en su cabeza. Recordemos que esto lo logró Orson Wells, cuando hizo que la gente creyera que los extraterrestres nos estaban invadiendo. 

La cualidad única del «audio drama” es que construye una imagen privada y exclusiva en la mente de cada oyente. Se convierte en una experiencia personal, individual y diferente, para cada persona que escucha.

El audiodrama da el mayor alcance posible a la imaginación tanto del escritor como del oyente. En una obra de radio puedes hacer que los objetos inanimados conversen, puedes hacer que la gente hable y también comunicar sus pensamientos más íntimos; en un instante puedes llevarlos de la Tierra a Marte, desde la cima de El Salto Ángel a la cueva más profunda jamás imaginada, ni siquiera por Julio Verne. Y las imágenes que experimentan los oyentes son las más vívidas de todas: imágenes en su propia mente.

 Las posibilidades del audio drama, de la ficción sonora y de los podcast de ficción son infinitas y permiten a los escritores una gran libertad creativa y de expresión.  

Lo que los escritores necesitan saber

 

Si escribes de manera profesional es muy posible que quieras darle una oportunidad a cualquiera de estos formatos: ficción sonora, audio drama o podcast de ficción. No sientas miedo ante lo desconocido. Yo puedo guiarte y darte las herramientas y las técnicas necesarias para que des ese salto de fe, estilo Indiana Jones, con mi curso Escribir para el oído, que están en Mumbler. También puedes mirar Escribir Audio Ficción, otro curso que imparto en la Escuela de Escritores o mi libro Audiolibros: escribir pensando en audio. 

 

 

Porque vas a encontrarte con mucha información regada por Internet, incluso contradictoria o sugerencias que no te ayuden en tu proceso creativo. Con mis cursos tienes todo bien descrito, con ejemplos y plantillas de guion para que comiences a trabajar. 

Ahora bien, cada destello interior de inspiración es impredecible para cada escritor en particular. Por eso yo siempre hago hincapié en que no hay formatos universales ni ortodoxos. Si buscas en Google formato de audio drama, de ficción sonora o de podcast de ficción vas a encontrar miles de plantillas sugeridas y guiones de muestras, todas diferentes. 

Yo uso dos modelos de plantillas adaptados a lo que funciona para mí, con sus requerimientos básicos, que las vas a encontrar en mis cursos y hablo de ellos en mi libro también donde te explico paso a paso todo lo que necesitas saber para crear tu historia sonora desde cero. 

Y ya para terminar, quiero decirte que todo está en la imaginación.

No hace falta decir que la técnica por sí sola no es suficiente. Tu imaginación creativa como escritor, no solo en este campo sino en muchos otros, es la esencia del asunto.

Un podcast infantil para toda la familia

 

Hace seis meses mi hijo Héctor y yo tuvimos el sueño de crear un proyecto: hacer un podcast infantil dirigido a toda la familia. Y este sueño se hizo realidad gracias a la ayuda de profesionales del sector, que se involucraron no solo con su talento sino también con su corazón. 

Hace dos semanas nació EL CLUB DE LOS SOÑADORES y usamos unas palabras muy importantes que nos sirvieron de motivación: Lucha por tus sueños, no permitas que te digan que es imposible. 

Seguramente, te preguntarás: ¿por qué un podcast infantil? Porque son una excelente herramienta para educar y entretener a los más pequeños. Si un niño escucha un contenido que le gusta, es muy posible que haga preguntas, que quiera saber más o que quiera compartir lo que ha aprendido con sus amigos y familiares.

Los podcast ayudan también a disminuir el tiempo que los niños están frente a una pantalla y fomentan la curiosidad y el interés por algo nuevo. Hay toda una gama de temas que pueden disfrutar y que sirven para aprender más de lo que realmente les gusta.

¿Y sabes por qué EL CLUB DE LOS SOÑADORES es tan especial? Porque no hay ningún otro podcast infantil en español dirigido tanto a niños como a sus familias, y con contenidos que estimulen una nueva forma de entretenimiento y de aprendizaje, o que ayuden a los niños a confiar en sí mismos, a luchar por sus sueños y tomar acciones y decisiones para hacerlos realidad. Aquí encontrarán la inspiración para lograrlo.

Está conducido por Héctor Macho (que tiene 8 años, estudia tercer grado de primaria y le gusta la pizza) y Valeria Marcon (yo, que soy mamá de Héctor y adoro el queso). Juntos realizamos entrevistas a personas que lograron cumplir sus sueños de hacer lo que aman cada día de sus vidas.

La temporada 1 tiene 8 episodios. Del episodio 1 al 7 disfrutarás de La Palabra del Día, el Invitado de Honor y el Cataplín Cataplán. El último episodio es diferente: en él descubrimos la importancia del por qué de las cosas. En el episodio 1 y en el 8 participan alumnos del GSD de Vallecas, que quisieron formar parte de esta aventura sonora. 

 

 

¿Por qué El Club de los Soñadores es el podcast infantil ideal para toda la familia?

 

Como madre, existen muchos momentos del día en que necesito que mi hijo desconecte de los dispositivos electrónicos y escuche algo que le interese. Él está habituado a los audiolibros y los audiocuentos. Y se interesa por temas tan variados que van desde por qué se hundió el Titanic a cómo dibujar los personajes de los libros de lo Compas. Sí, esos YouTubers que se llaman Mikecrack y Trolino. Por eso creo que es importante que descanse la vista y escuche. Porque así desarrolla la habilidad de la atención y la escucha activa. 

Definitivamente, hay que pensar en las estrategias para que nuestros hijos se entretengan y se eduquen, al mismo tiempo. Pero también, debemos pensar en esos momentos para que estén tranquilos y compartan con nosotros estar tumbados en el sofá o en la cama, o simplemente, estar a nuestro lado. 

Por eso, cuando pensé en El Club de los Soñadores, imaginé un podcast que escucharan los padres junto con sus hijos. Porque, a fin de cuentas, son los padres quienes educan y eligen el contenido de los hijos cuando son pequeños. Nosotros somos orientadores y es nuestro deber guiarlos, para que vean y escuchen contenidos adecuados para ellos. Cada edad tiene lo suyo. 

Además, hay otro asunto. Hacer un podcast de este estilo, junto con mi hijo, le ha ayudado con su autoestima y le ha ayudado a desarrollar y practicar aún más la lectura en voz alta y a comprender el vocabulario. Ha podido desarrollar también sus habilidades en el habla, al hacer las entrevistas y quitarse el miedo ante el micrófono. Al mismo tiempo, le ha enseñado a ser responsable y a tomarse muy enserio su labor. 

Con El Club de los Soñadores todo han sido y son ventajas. Es una gran experiencia y espero que también lo sea para ti y los más pequeños de la casa. Si a ti, como papá o mamá te gusta, seguramente compartirás esta experiencia con tus hijos. Por eso es un podcast infantil para escuchar en familia. 

Aquí, Héctor y yo hacemos un equipo, y juntos descubrimos muchas cosas: desde por qué los perros sacan la lengua cuando corren hasta por qué el hielo flota. Y entrevistamos a personas maravillosas y les preguntamos asuntos muy importantes, tocando temas inspiradores y frescos, para ayudar a los más pequeños a realizar sus sueños y a animarlos a luchar por ellos. Es un podcast que informa y entretiene. Pero además, tenemos el gusto de charlar con personajes históricos como el primer pediatra de la historia moderna o con personajes de ficción como el Hada Madrina de Cenicienta. 

El Club de los Soñadores es el primer podcast infantil con este formato que en España. Héctor y yo todavía tenemos mucho que aprender y muchas aventuras por compartir. Y esperamos de corazón que te unas a nosotros en la aventura de soñar, crecer y aprender. 

Te esperamos. Y para que te animes, te dejo el audiotrailer para que lo escuches y en las notas informativas del podcast te dejaré el enlace a la plataforma donde podrás disfrutar de la primera temporada de El Club de los Soñadores.

Te invito a escuchar EL CLUB DE LOS SOÑADORES y no permitas que te digan que luchar por tus sueños es imposible. Nosotros teníamos un sueño y lo logramos: crear un podcast infantil.

Te dejo el enlace justo aquí: https://mumbler.io/el-club-de-los-sonadores

La importancia de la sinopsis y la portada

 

 

¿Cuántas veces has dejado de probar alguna comida sabrosa porque no está bien presentada en el plato? La comida entra por los ojos. Es cuestión de estética. Lo mismo pasa con todo, o casi todo. Por supuesto, aplica a las portadas de los libros en papel, en digital y a la de los audiolibros. También una buena sinopsis es vital para captar la atención de tus lectores o audiolectores. Si quieres saber cómo preparar tu audiolibro para la venta, presta atención a lo que viene a continuación. 

Por lo general, cuando los escritores van a sacar su audiolibro tienen ya la portada hecha con anterioridad gracias a que, previamente, ha sido publicado como libro electrónico o impreso. Si este es el caso, entonces comunícate con la persona que te la diseñó y pídele que cambie las medidas a 2400 por 2400 píxeles. 

Si, por el contrario, es un audiolibro original, debes comenzar desde cero. Y para esto hay algunas cosillas a tener en cuenta. 

¿Cuál es el propósito de tu portada?

 

 

 

Como dije al comienzo, captar la atención de tu audiolector. Por lo tanto, debe transmitir el género de tu audiolibro y contarnos algo de la historia. Por ejemplo: si tu audiolibro es de género romántico erótico, como mínimo en tu cubierto lucirá la imagen de una chica o de un chico, en alguna pose sugerente, o una pareja en actitud sensual. Esto indica que el contenido será romántico y tendrán escenas de sexo. 

La portada es parte fundamental del marketing porque es lo primero que verá tu audiolector y debe atraparle para que deje de buscar y haga clic en tu audiolibro para leer la sinopsis. 

Hay escritores que tienen conocimiento de diseño, pero si no es tu caso, debes contratar a un diseñador, que te aconsejará siempre en tu beneficio y el de la obra. Cuando hables con la persona que diseñará la portada, dale todos los detalles posibles para que capte muy bien la esencia. 

También tendrás que decidir qué tipo de fuentes y colores, pues juegan un papel muy importante. Deben adaptarse al género y, por supuesto, ayudar a destacar. Por ejemplo, si tu audiolibro es de fantasía, lo más seguro es que la fuente del título sea tradicional, redondeada, que recuerde a los cuentos de fantasía infantiles. Claro que hay excepciones, pero hablo en términos generales. También hay combinaciones de tipos de fuentes que sirven para darle ese aire maravilloso y que indican que la historia trata de algo fantástico, así como la combinación de colores que contrasten con la imagen. 

A veces es difícil dar con la persona adecuada para esto, por eso te aconsejo que pidas referencias y hables con varias personas, así podrás escoger el que más se ajuste a lo que quieres y a tu presupuesto. 

 

¿Cuál es el propósito de la sinopsis?

 

Ahora te voy a hablar de cómo debes hacer la sinopsis o descripción de tu audiolibro.

Si ya cuentas con la sinopsis que escribiste para tu ebook o tu libro impreso, comienza con la misma descripción. Pero debes realizar una búsqueda de palabras clave. Sí, no abras los ojos como platos. Las palabras clave son muy importantes y debes incorporarlas en la sinopsis. En Audible, por ejemplo, puedes buscarlas palabras clave relacionadas con el género de tu historia.

El propósito de la sinopsis o descripción es vender tu audiolibro. La primera frase es el gancho para atrapar a tu adiolector, de manera que continúe leyendo la segunda frase y tentarlo para que siga hasta el final. 

Si vas a comenzar desde cero, asegúrate de incluir los aspectos necesarios para captar la atención. Para los audiolibros de ficción y de no ficción son un poco diferentes. 

 

¿Qué elementos destacados debe tener una sinopsis de un audiolibro de ficción? 

1. La primera frase debe ser un gancho para captar la atención de tu audiolector. Debe ser impactante y que lo motive a seguir leyendo.
2. Describe a tu protagonista y su situación al inicio de la historia.
3. Descubre el conflicto principal (sin hacer spoilers).
4. Describe también a tu antagonista y los problemas que causará al
   protagonista.
5. Escribe brevemente los obstáculos a los que se enfrentará.
6. Información rápida de lo que ocurrirá si no los supera.
7. Incluye pruebas de personas que hayan reseñado tu historia y que
   demuestren que tu audiolibro gusta.
8. Termina con una llamada a la acción a comprar el audiolibro, si está en
   venta unitaria, o a escucharlo, si está en una plataforma de suscripción.

 

¿Qué debe incluir una sinopsis o descripción de un audiolibro de no ficción? 

1. La primera frase debe ser un gancho para atrapar a tu audiolector.
2. Incluye al menos dos frases donde abordes el problema o la necesidad
   que tiene tu audiolector y que no sabe cómo resolver o satisfacer.
3. Describe cómo tu audiolibro le ayudará a resolver dicho problema.
4. Demuestra que tu audiolibro es el mejor de la competencia y qué puede
   perder si no lee o compra el tuyo.
5. Promete algo de valor añadido en los contenidos si tu audiolector lo
   compra o lo lee y asegúrate de que tu audiolibro cumple dicha promesa.
6. Finaliza con una llamada a la acción para que lo compre.
   Ahora sabes qué escribir en la sinopsis de un audiolibro de ficción y en uno de no ficción. 

 

 

Pero si todavía se te hace cuesta arriba, puedes leer las descripciones de otros audiolibros de tu género para que te hagas una idea. Usa los elementos que te mencioné, toma algunos de ejemplo que te hayan gustado, usa las palabras clave y escribe la sinopsis o la descripción. Luego, dáselas a tu corrector. Cuatro ojos ven más que dos. 

Recuerda esto: la sinopsis o la descripción es muy importante para que tu audiolector descubra por qué tu audiolibro es bueno, destaca sobre los demás y debe tenerlo. 

 

Un análisis del crecimiento del audio en español

 

El crecimiento de la industria del audio en español

 

Hace casi dos semana que apareció el primer mapa que muestra el crecimiento de la industria del audio en español. Este estudio lo llevó a cabo el equipo de Dosdoce.com, con el objeto de ayudar a todos los profesionales del sector a visualizar cómo ha sido la evolución del audio, ya que es una industria que está creciendo de manera constante. 

Pero ¿qué es Dosdoce.com y cuál es su labor? 

Es una revista digital que realiza numerosos informes con enfoque divulgativo. Y están dirigidos a los responsables de comunicación y gestores culturales que desconocen las nuevas herramientas de la era digital y el beneficio derivado de sus aplicaciones. Digamos que Dosdoce es el nexo entre las entidades culturales. Desde el comienzo, tuvo como objetivo enseñar a las editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc., cómo evoluciona y se desarrolla el mercado digital, no solo en España, sino también en Latinoamérica. 

Quiero citar un párrafo que define muy bien lo que hacen: 

“A lo largo de estos años, Dosdoce.com ha distribuido de forma gratuita  más de 100 estudios e infografías sobre el uso de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos del sector cultural. También ha publicado en abierto (de acceso gratuito) decenas de artículos y posts en su blog para ayudar a los profesionales del sector a entender las oportunidades que les ofrece Internet”.

 

 

Para hacer este primer mapa que muestra el crecimiento de la industria del audio en español, Dosdoce realizó una amplia investigación y analizó unas diez categorías de actividades económicas, todas ellas enmarcadas dentro del ámbito del audio. Y estas categorías son las siguientes: estudios de producción, plataformas de streaming, medios de comunicación que apuestan por el formato audio, empresas de inteligencia artificial especializadas, canales de distribución de contenidos de audio, entidades de formación, editoriales, bibliotecas, festivales y eventos centrados en el audio y medios especializados en el sector. 

Pues bien, ¡cuál no sería mi sorpresa encontrar a Club Mundo Audiolibro en este mapa, en la categoría de formación! Comparto cartel con 393 entidades que están apostando por el crecimiento y el desarrollo de la industria del audio en español, en España, Latinoamérica y el mercado de hispano en Estados Unidos. Para mí es todo un honor formar parte de este primer mapa. 

 

 

Me gustaría citar un párrafo de este artículo de Dosdoce, para que te des cuenta de lo mucho que ha crecido la industria del audio en español. 

“A lo largo de este tiempo, las casi 400 entidades que representan esta industria han creado más de cien mil podcasts y cerca de veinticinco mil audiolibros en español, entre otros formatos, frente a los escasos contenidos en audio en español de hace sólo unos años. Una industria que está previsto que crezca hasta los 26,6 millones de oyentes en 2026 y que estos crezcan hasta un 30% interanual y generen unos ingresos de 590 millones de euros a través de la publicidad, branded content, ingresos derivados de la suscripción, etc”.

Esto es fantástico. Además, las escuchas de contenidos sonoros han subido a 19 millones de escuchas mensuales: ya sea música, podcast, audiolibros, etc. Los podcast también han crecido mucho y son muchos quienes los escuchan. 

Por otro lado, España se pone a la cabeza en la creación de contenidos en audio. El análisis que hace Dosdoce es amplio. Dejaré el enlace al final del post para que lo leas. Me voy a centrar en España y en las entidades principales que han crecido. 

Cito: “el 36% son estudios de producción, el 23% son medios de comunicación que apuesta por este formato, el 11% se dedica a la formación relacionada con el mundo del audio y el 7% son plataformas de streaming. El resto de las entidades analizadas, con menor presencia, cubren otras categorías en esta investigación (canales de distribución de contenidos audio, entidades de formación, editoriales, bibliotecas, etc.)”.  

 

 

Para concluir, el estudio arroja que hay una tendencia internacional al crecimiento en una amplia gama de formatos de audio, ya sean audiolibros, podcast, audioseries, etc. Es decir, que no se ciñen a uno solo. La industria del audio en español crecerá con más rapidez, si las entidades apoyan el desarrollo de productos y servicios relacionados con todos los formatos de audio, de manera que puedan englobarse en una sola categoría bajo el nombre de “contenidos de audio”. 

Quiero finalizar este post, dando las gracias a Javier Celaya, analista experto en la industria del audio y fundador de Dosdoce.com, por incluir a Club Mundo Audiolibro y su labor en el área de formación en este primer mapa del crecimiento del audio en español. Esto me impulsa a continuar luchando por mis sueños y por llevar a delante mi profesión como comunicadora y formadora en el área de la escritura sonora. Ya son casi cuatro años desde que fundé Club Mundo Audiolibro. 

Hoy quiero hablarte de cómo vender tu audiolibro

 

Es importante que planifiques paso por paso cómo vas a llevar a cabo el proceso de preproducción, producción y postproducción.

En primer lugar, debes planificar el tiempo que vas a invertir en producir el audiolibro. Es importante que sepas cuánto tiempo te va a llevar cada etapa y dependerá de tu experiencia en narración y de la longitud del audiolibro.

En segundo lugar, está la fase de preproducción, donde te preparas para grabar. Este paso incluye la adaptación y creación del guion del audiolibro, preparar tu voz antes de cada sesión, acondicionar el lugar donde vas a grabar, tu home estudio, y ver dónde vas a colocar el micrófono.

Si es la primera vez que narras un audiolibro, planea un par de semanas o más. Se necesita tiempo para crear un guión de audiolibro y preparar el lugar donde vas a grabar. Por supuesto, que cada cosa es simultánea: calientas la voz, por ejemplo, y enseguida te pones a narrar. No detienes el proceso para nada.

Luego, en tercer lugar, están los costos totales, cuánto te va a costar, por lo que debes realizar un presupuesto. Esto es como cuando vas a publicar por tus propios medios cualquier libro. En este caso, eres tú quien narrará su propio audiolibro. Si tienes que pagar por un narrador, calcula que cada minuto es un euro. Si son treinta minutos, treinta euros, más IVA, por supuesto. Si grabas tu propio audiolibro, te ahorrarás ese gasto y solo gastarás dinero en otros elementos como la portada, el ISBN y el equipo de grabación.