¿Cómo hacer un podcast con tus hijos?

Guía de cómo hacer un podcast con tus hijos

 

 

Mi hijo, Héctor, y yo somos fans de los audiocuentos y a él se le da muy bien contar historias. Además, es curioso y siempre está haciendo preguntas del tipo: ¿por qué el hielo pesa? O ¿de qué está hecha la pasta de dientes? Y, por supuesto, hace preguntas como: ¿crees que podré ser policía de mayor? ¿Tengo que estudiar mucho para lograrlo? 

Entonces, me puse a pensar. ¿Y si Héctor y yo hacemos algo juntos que sea divertido y que, al mismo tiempo, aprenda a desarrollar sus capacidades de comunicación y estimule su autoestima y su aprendizaje?

Ya Héctor había probado lo que es estar ante un micrófono, cuando colaboró en un episodio del podcast, te dejaré el enlace en las notas informativas para que lo escuches. Y la verdad es que lo hizo genial. Al comienzo estaba un poco nervioso, pero luego se soltó y fue muy divertido. De hecho, era él quien siempre me preguntaba: ¿mamá, cuándo vamos a grabar otro episodio de la Capitana Faca? 

Le propuse a Héctor que hiciéramos un podcast. Y como él ha visto desde pequeñito cómo hago el mío, se entusiasmó. Y tú te preguntarás: ¿Qué pasos hicimos para comenzar este camino? Aquí te voy a dar una pequeña guía de cómo hacer un podcast con tus hijos. Recuerda que es solo una guía y que todo puede cambiar durante el proceso. Pero siempre hay que tener un mapa, una hoja de ruta, para no perderte. 

 

Mi experiencia de cómo hacer un podcast con mi hijo

 

En primer lugar, elige un tema que te apasione. Como dije al comienzo, Héctor es muy curioso y la mejor manera de responder a sus preguntas es preguntando a las personas correctas sobre temas concretos. Por ejemplo, a Héctor le encantaron los audiolibros de las Aventuras de Txano y Óscar, y tenía ganas de conocer a sus autores y preguntarles cómo escribieron los libros. Pero también había un asunto importante que queríamos tratar: ¿cómo lograr tus sueños y no rendirte ante los problemas? ¿Cómo seguir luchando por lo que quieres y no dejar que los demás te digan que no puedes? Me pareció excelente abordar el podcast desde este punto de vista. 

 

 

Y pensé en el formato: haríamos entrevistas a profesionales y les preguntaríamos cómo lo lograron, cómo cumplieron sus sueños. Pero tenía que ser también divertido de escuchar. Así que me puse a pensar, de nuevo, muy profundamente. Y surgió el personaje de Doña Mirábilis, una lechuza muy sabia que responde a preguntas, relacionadas con el tema de cada episodio. Yo le regalé a Héctor una marioneta que es una lechuza y me pareció súper bonito crear un personaje de ficción basado en ella. 

Luego, siguiendo con el formato de entrevista, pensé que sería ideal traer a un personaje histórico al podcast y preguntarle cosas también. Un momento mágico, donde traemos a cada episodio un personaje o donde viajamos al encuentro de dicho personaje.

En segundo lugar, me puse a investigar qué podcast había en el mercado español parecidos al que queríamos hacer. No había ninguno. ¡Yupi! Pero en Estados Unidos sí hay varios con este formato de coanfitrión donde los niños hacen preguntas y conducen el podcast. Así que teníamos la oportunidad de destacar dentro de los podcast dirigidos a niños en el mercado español.

En tercer lugar, comencé a desarrollar el proyecto y a documentarme para escribir los guiones. Héctor me dio varias ideas para los temas. Durante la escritura del proyecto, el título cambió hasta llegar a El Club de los Soñadores, más apropiado con la temática. Después, contacté con los entrevistados y según me iban confirmando, fui escribiendo los guiones y las preguntas. 

Para el contenido de las entrevistas a los personajes de ficción, tuve que documentarme mucho y adaptarlos a un lenguaje comprensible para niños de ocho años. Contacté con varios profesionales de la voz y, a medida que me iban diciendo que sí, cerraba también los guiones. 

Con el personaje de Doña Mirábilis tuve que desarrollar su personalidad y crear un mundo propio, donde las lechuzas tienen hasta su propio pediatra lechucil. 

 

 

Como Héctor aún es pequeño para ponerse a escribir los guiones, solo le pido que me dé ideas para los temas y las preguntas. Pensé en las frases del inicio y del final, para que se repitan, junto con los indicativos y la música o sintonía que será el sello de identidad del podcast. Así, cuando lo escuchen, sabrán que se trata de El Club de los Soñadores. Por cierto, si quieres oír en primicia la sintonía y la frase de presentación con la voz de Maripaz Valdés, no dejes de escuchar el Episodio 125. Pablo Ibáñez Durán también ha colaborado con algunos indicativos.

En cuarto lugar, busqué a una portadista para que me hiciera la imagen del podcast. Ella es Paola C. Álvarez y diseñó la imagen, según la idea que le di: tenía que ser evergreen, es decir, un diseño atemporal y que no perdiera relevancia, porque Héctor ahora tiene ocho años, pero va a crecer y necesitaba algo que perdurara y no tuviera que cambiar cada año o cada temporada. 

En quinto lugar, busqué un estudio donde grabar con calidad. En mi casa no puedo hacerlo. Vivo en una zona donde hace demasiado ruido. Estoy grabando los episodios en Sound Spectrum Studio, los días sábado porque durante la semana Héctor tiene colegio. Programé y organicé todo para grabar durante las mañanas de tres sábados. Y mi niño se comporta como todo un profesional: se levanta temprano, se prepara y llegamos muy puntuales. Porque el tiempo es oro en un estudio de grabación. Y la verdad es que hemos sabido aprovechar al máximo las horas. Claro que es importante tomar en cuenta que hacer este tipo de actividad puede cansar a un niño y por esto hay que hacer pausas cortas y merendar, por supuesto. 

Y en sexto lugar, aunque tal vez debería ir antes de todo, presenté este proyecto a una plataforma llamada Mumbler, para ver qué posibilidades había de monetizarlo. Pol Rodríguez me dijo que era un proyecto precioso y me dio algunas directrices, como por ejemplo, ofrecer la primera temporada de El Club de los Soñadores completa, crear una promoción que generara intriga, hacer un trailer y una sinopsis, ir anunciando en las redes sociales lo que estás haciendo, etc. Yo hice un pequeño trailer promocional, con fotos y vídeos de las dos primeras sesiones de grabación y quedó muy bonito. Esta también es una forma de crear expectativa. 

 

Algunos consejos de cómo hacer un podcast con tus hijos

 

Ahora bien, creo que lo más importante si quieres hacer un podcast con tus hijos es empezar. No esperes a que todo sea perfecto en el primer episodio. Date tiempo para evolucionar y aprender junto con tu hijo. Date tiempo para que tu programa vaya creciendo durante el camino. Tampoco hace falta que te vayas a un estudio de grabación, como hice yo; puedes comenzar en tu propio hogar, con un micrófono casero y un programa básico de edición como Audacity. Y puedes subir los episodios a plataformas como Ivoox, por ejemplo. Al hacerlo todo tú, tienes plantillas de portadas de podcast en programas como Canvas, que es gratuito y fácil de usar.

 

 

 

Mi caso es diferente, porque yo quiero monetizar los contenidos de El Club de los Soñadores y por este motivo, las calidades tenían que ser óptimas.

Los podcast infantiles son una bendición tanto para los oyentes como para los futuros podcasters. Las familias tienen otra alternativa diferente a las pantallas de las tabletas o teléfono móviles que funciona muy bien a la hora de educar y distraer a sus hijos. Hay que incentivar la escucha activa. Los niños tienen la oportunidad de subirse al tren de los podcast y hay un gran abanico de posibilidades para crear nuevos contenidos. 

Así que si alguna vez has tenido el sueño de hacer un podcast con tus hijos, este es el momento de hacerlo realidad. 

¿Para qué sirve un podcast infantil?

Contenidos que educan y entretienen

 

 

Vengo pensando en un proyecto como este desde que mi hijo comenzó a leer y a mostrar interés por los audiocuentos. Entonces me pregunté: ¿Por qué no existe todavía un podcast infantil orientado no solo a los niños sino también a las familias? A lo mejor es porque tengo que crearlo yo. Escuchar un podcast dirigido completamente al público infantil en el que puedan participar con preguntas o que planteen algún tema de interés resulta motivante. ¿Quieres saber por qué?

¿Sabías que los podcast son una excelente herramienta para entretener y educar a los más pequeños? Si un niño escucha un contenido que le gusta, es muy posible que haga preguntas, que quiera saber más o que quiera compartir lo que ha aprendido con sus amigos y familiares. 

Los podcast infantiles ayudan también a disminuir el tiempo que los niños están frente a una pantalla y fomentan la curiosidad y el interés por algo nuevo. Hay toda una gama de temas que pueden disfrutar y que sirven para aprender más de lo que realmente les gusta. 

Hacen falta contenidos que estimulen otros sentidos y que sumerjan a los pequeños en una nueva forma de entretenimiento y de aprendizaje o, simplemente, contenidos con historias para esos viajes largos por carretera o incluso pasar un rato tranquilo después de clases. Y este el comienzo de ese proyecto que surgió como un sueño y que muy pronto se hará realidad. 

 

 

El Club de los Soñadores

 

EL CLUB DE LOS SOÑADORES quiere ser ese podcast ideal para que los niños y las familias escuchen. Pretende ser un podcast familiar que inspire a niños (y también a adultos) a luchar por sus sueños y tomar acciones y decisiones para hacerlos realidad. No quiero desvelar demasiado. Lo único que puedo decirte es que lo conduciremos Héctor Macho, mi hijo, y yo. Y contaremos con la colaboración de grandes entrevistados y grandes voces, así como con la participación del público infantil. 

Muy pronto tendrás noticias y detalles de cómo iremos avanzando en este mágico proyecto, donde los sueños pueden realizarse si luchas por ellos con las herramientas adecuadas y buscas soluciones a los problemas que se presenten. ¿Quieres formar parte de El Club de los Soñadores?

 

 

Aprende los trucos para escribir audio ficción

Ya la Navidad está a la vuelta de la esquina. Otro año termina y nuestro tarro de los buenos deseos y propósitos para el siguiente año está a reventar. Yo tengo mis deseos metidos en tarro de cristal. Los veo allí flotando. Son cosas que todos los escritores necesitamos para nuestro día a día y quiero compartirlos contigo antes de entrar en materia «escritoril». A veces no tenemos ni idea de lo que necesitamos para despertar a nuestras musas dormidas. ¿Cuál sería ese regalo perfecto que nos haría felices encontrar debajo del árbol navideño o dentro de los calcetines o cerca del Belén o, como se acostumbra en mi país, Venezuela, encontrarlo a los pies de nuestras camas a la mañana siguiente, después de celebrar en nacimiento del Niño Jesús? Te voy a dar algunas ideas para que escribas la carta a Papá Noel y a los Reyes Magos. 

Estoy segura que te emocionan las libretas y cuadernos para escribir. Y también agendas y calendarios para notar tus progresos en tus historias. Hay montones, para todos los gustos y necesidades. Como por ejemplo, el cuaderno de Gabriella Campbell para crear el hábito de escritura, 100 Días de Escritura, o los cuadernos que ofrece Paola C. Álvarez así como su Agenda para escribir en armonía, Mi cuaderno de escritora o Planificador 2023. 

 

No tienes excusa para no crear un hábito de escritura con este diario.

 

Elige el diario de escritura a tu medida y ponte a escribir.

 

Todavía no he conocido a ninguna escritora o a ningún escritor que no le apasione entrar en una papelería y perderse entre los cuadernos, libretas y demás maravillas, como los bolígrafos de colores, los rotuladores para resaltar, o los posticks de todos los tamaños, formas y colores para inundar tus paredes con la estructura de tus novelas o las ideas que se te van ocurriendo. Las libretas pequeñas y los cuadernos son como nuestros ordenadores portátiles. Los podemos usar en cualquier lugar, sin necesidad de conectarlos a una red eléctrica. Solo debemos conectarlos a nuestra imaginación. 

Otro regalo que puedes escribir y en tus cartas de buenos deseos es una suscripción a cualquier plataforma de contenidos digitales. Allí podrás escuchar todos los audiolibros , podcast de ficción y no ficción, audioseries, ficciones sonoras y audiodramas que te gustan y descubrir muchos más. Así entrenarás tu oído para iniciarte en la escritura de audio ficción. ¿Por qué no? 

Y, como último regalo, realizar un curso para aprender a escribir audio ficción y dominar todos los formatos y estilos. Un curso para escribir audio ficción único para dominarlos a todos. Un curso para escribir audio ficción para atraer a todos los escritores y que puedan crear contenidos sonoros para todas las plataformas y editoriales, donde se extienden los sueños. Sí, se me fue la olla. Pero resulta muy útil tener todas las herramientas necesarias para aumentar tu catálogo de obras y llegar a todas partes. 

Creo pertinente darte una primicia. Para enero tendrás disponible en el campus virtual de la Escuela de Escritores mi nuevo curso «Escribir audio ficción: Aprende a crear contenidos sonoros para podcast de ficción, audioseries, ficciones sonoras, audiodramas o audiolibros». Como indica el título, abarca todos los formatos de guiones para escribir audio ficción: desde audiolibros dramatizados hasta audiodramas. Son doce temas muy completos, con ejemplos de historias sonoras, creadas por mí, para que las escuches, con plantillas de guiones y ejercicios, y mucho material complementario que tendrás a tu disposición junto con el material de los doces temas, por supuesto. Tendrás la opción de usar el Narrator Studio, de Hindenburg, con un código promocional si realizas mi curso, para que puedas grabar tus ejercicios. Haremos videoconferencias para trabajar codo con codo tus historia sonora desde cero. Así que ya lo sabes, mete este regalo dentro del tarro de los deseos. 

 

Trucos para escribir audio ficción

 

 

Ahora te voy a dar unos pequeños trucos del oficio de escribir audio ficción, para ponerte los dientes largos para lo que será mi curso en el campus virtual de la Escuela de Escritores. 

Los trucos son sencillos. Presta atención porque aquí descubrirás cuáles son los beneficios y desafíos que plantea el medio sonoro y cómo puedes mejorar tu escritura en una industria emergente y que está buscando historias frescas, adaptadas al audio. 

En primer lugar, encuentra la mejor historia que se adapte al audio. Sí, debes encontrar esa historia correcta para contar, donde pienses en el sonido como parte de las acciones y de los personajes. Recuerda que el sonido, junto con las acciones y los personajes son las fuerza impulsora detrás de cada elección que hagas para que tu historia crezca y avance. Debes preguntarte por qué esta historia debes contarla para audio y no, por ejemplo, para un medio visual. Una vez que descubras las respuesta a esta pregunta y el ángulo de cómo enfocar y contar tu historia, encontrarás manera correcta de contarlo a través del sonido en lugar de mostrarlo. 

En segundo lugar, experimenta con el sonido. Recuerda que no tienes señales visuales. Piensa en cómo usar el diseño sonoro y cómo transmitir la historia solo con audio. Esto se logra experimento hasta qué punto el sonido funciona o no en una escena. Tómate tu tiempo para construir tu historia y experimentar: escribe pensando con el sonido en tu cabeza. 

En tercer lugar, dale alas a tu audiolector para que pueda crear imágenes mentales incluso con los silencios, ya que son pausas dramáticas que tu público debe llenar con su imaginación. Recuerda que no puede ver las reacciones de los personajes, solo imaginar. Tiene que haber un espacio para que el cerebro de tu audiolector haga su trabajo de rellenar las escenas con el diseño sonoro. Es allí donde creas una unión entre tus historia y la mente de tu audiolector. 

Y en cuarto y último lugar, ten en cuenta que la escritura sonora, la escritura para audio ficción, evoluciona cada día. Habrá cosas que no funcionen ahora, pero otras sí. Hay que probar. Si no haces algo diferente, nunca sabrás si funciona o no. Los límites no están claros. Por lo tanto, escribe, comete errores, vuelve a escribir. Inténtalo una y otra vez. 

Gracias por acompañarme hasta aquí. Con este post me despido hasta enero. Te deseo Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2023. Te espero.

La historia de los Audie Awards: los Óscar de los audiolibros

Los Audie nacieron en el año 1996 gracias a la Asociación de Editores de Audio (Audio Publishers Association), que como dije en el primer podcast de Club Mundo Audiolibro es una asociación comercial sin fines de lucro, que defiende los intereses comerciales comunes y colectivos de los editores de audiolibros. Los premios se conceden todos los años en Estados Unidos.

Los nominados se anuncian en febrero y los ganadores celebran el evento en una gala espectacular en mayo, que coincide con la feria Book Expo América. Es un evento muy importante porque además sirve como plataforma para promocionar los audiolibros. Por este motivo, los premios están considerados los Oscar de la industria de los audiolibros y se promocionan como tal.

En un principio, los Audie se entregaban durante una tarde informal, organizada por un experto de la industria, según cuenta Michele Cobb, que es la actual presidenta de la Asociación de Editores de Audio, y es la encargada de preparar el evento. Ahora se celebran con bombos y platillos, es una noche formal, con cócteles y demás aderezos culinarios.

Gracias a estos premios, el audiolibro se ha consagrado y legitimado como un formato de lectura, y ha demostrado que tiene una gran relevancia en el mercado del libro.

Los editores y los dueños de los derechos de las obras son los responsables de las nominaciones. El jurado está integrado por críticos literarios y a veces también por distintas asociaciones del libro.

 

 

En la actualidad, los Audie tienen 24 nominaciones que se otorgan en diversas categorías para la Ficción, para la No Ficción, para el Público Lector y para el Mejor Audiolibro del Año. También hay un reconocimiento a los mejores valores de producción y a la excelencia en el estilo de narración, como el rendimiento de las voces.

Con los años, la estructura y las categorías de los premios han cambiado. En el 2021, por ejemplo, se abrió la categoría de audiolibros en español, con su premio correspondiente. Aquí se premia la excelencia en la narración, la producción y el contenido del mejor audiolibro en habla hispana. Pueden participar título de ficción y no ficción. También aquellos formatos con un solo narrador o de múltiples voces. Pero los audiolibros destinados a aprender el idioma español no pueden participar en esta convocatoria.

Las categorías incluyen ficción literaria y clásicos, misterio, suspense, ciencia ficción, fantasía, romántica, no ficción, historia y biografía, autobiografía y memorias, desarrollo comercial y personal, ficción y no ficción basadas en la fe, humor, cuentos cortos , trabajo original, jóvenes oyentes, mejor narradora femenina, mejor narrador masculino, narración del autor , drama de audio y  audiolibro del año.

A continuación, las escribo detalladamente:

Categorías generales

  • Audiolibro del año
  • Trabajo original
  • Drama de audio

Categoría Talento narración

  • Mejor narradora femenina
  • Mejor narrador masculino
  • Rendimiento de voz múltiple (lectores múltiples con poca o ninguna interacción, que está relacionado con el estilo de narración en la lectura)
  • Narración por el autor o autores

Categoría Ficción

  • Ficción en general (títulos que no se ajustan a ninguna categoría de ficción específica)
  • Ficción literaria y clásicos
  • Misterio
  • Suspense / suspenso
  • Ciencia ficción
  • Fantasía
  • Romance

Categoría No Ficción

  • No ficción (títulos que no se ajustan a ninguna categoría específica de no ficción)
  • Historia y Biografía
  • Autobiografía y Memoria
  • Negocios y Desarrollo Personal
  • Ficción basada en la fe o la religión
  • Humor
  • Relatos cortos y Colecciones

Juventud o público lector:

  • Jóvenes oyentes (hasta los 8 años)
  • Grado Medio (edades 8-11)
  • Adulto joven (edades 12-18)

Categorías premiadas con poca frecuencia

  • Excelencia en la producción
  • Diseño del paquete

Otras Categorías (a partir de 2019)

  • Adaptación de audiolibros
  • Paranormal
  • Erótica

 

La historia secreta del audiolibro

Todo tiene un comienzo memorable y el audiolibro no iba a ser una excepción. Hubo un tiempo en que los audiolibros simplemente no existían, ya que nadie había creado nada para grabar ni siquiera algún sonido. Thomas Alba Edison inventó el fonógrafo en 1877, sin embargo no fue el primero en grabar un sonido. Ya existía un registro de voz de unos diez segundos, considerado el más antiguo, de una canción popular francesa.

¿Y quién hizo posible este milagro? Nada más y nada menos que el librero y escritor francés Eduard-León Scott, que inventó el primer grabador de sonido llamado Fonoautógrafo, patentado en 1857, diseñado exclusivamente para grabar sonidos. Y es que este aparato podía transcribir literalmente el sonido, es decir, que grababa de manera lineal las ondas sonoras sobre un papel ahumado y enrollado en un cilindro. También podía grabarse esta línea de sonido sobre un cristal ahumado. ¿Increíble, no? Lo malo de esto es que no se podía reproducir y solo mucho tiempo después, en 2008, unos científicos estadounidenses pudieron hacerlo al escanear el papel en un programa de ordenador muy sofisticado y las ondas sonoras revelaron la canción.

 

¿Pero de dónde nace la idea del libro hablado?

 

Esto ocurrió en el Reino Unido, en la década de 1920, cuando el Real Instituto Nacional para Ciegos comenzó a probar diversas formas de producir libros hablados. La investigación estaba relacionada con el uso del registro de grabación de larga duración como un medio viable para producir una novela con palabras habladas.

Sin embargo, los estadounidenses tomaron la delantera en la década de 1930. La Biblioteca del Congreso invirtió en un proyecto maravilloso llamado Libros Para el Proyecto de Ciegos Adultos. Fueron muchos los soldados que sufrieron lesiones en los ojos durante la Primera y después en la Segunda Guerra Mundial. Con este enfoque que comenzó proporcionando a los veteranos de guerra una manera de acceder a la literatura, se avanzó para que las personas con discapacidad visual pudieran disfrutar de un libro en audio. Luego, este proyecto se extendió también al campo de la educación. Y se grabaron muchísimos textos para este fin, como por ejemplo, La Biblia, poesías, libros de Edgar Allan Poe, entre otros. La Auxiliar de Mujeres de la Biblioteca Pública de Nueva York, liderada por Anne T. MacDonald, desarrolló la grabación para los ciegos y dispuso de un estudio para esto.

Pero quiero volver al Reino Unido, porque hay una anécdota que vale la pena que te cuente. El 7 de noviembre de 1935, el Real Instituto Nacional para Ciegos entregó los primeros libros hablados a las personas ciegas o con discapacidad visual. Los títulos que sacaron fueron El asesinato de Roger Ackroyd de Agatha Cristie y Tifón de Joseph Conrad.

Se grabaron en discos de vinilo de larga duración, conocidos como LP o Long Play, de 25 minutos por cada lado. La gran mayoría de estos libros ocupaban la friolera de 10 discos para reproducir en el gramófono.

 

 

Entonces ocurrió una tragedia. El estudio donde se grababan estos discos fue bombardeado en tiempos de guerra en 1940. Así que no les quedó más remedio que buscar uno temporal, que también fue bombardeado unos meses después. Los homólogos de Estados Unidos de la Fundación Americana para los Ciegos se enteraron de este suceso y decidieron ayudar, enviando agujas de gramófono para que continuaran con la producción. El primer envío fue bombardeado, cómo no, por los enemigos en los muelles de Inglaterra, pero ellos volvieron a enviar otro paquete que sí llegó de forma segura a su destino.

En la década de 1950 se produjo y grabó el primer audiolibro en Nueva York, Estados Unidos. Esto fue posible gracias a la intervención de dos mujeres visionarias, Bárbara Holdridge y su socia comercial Marianne Roney, que cofundaron Caedmon Récords, un sello discográfico, en 1952. Era una empresa de propiedad exclusiva de mujeres, así que Caedmon hizo hincapié en la lucha por la igualdad de género y se centró en los escritos de mujeres. Caedmon fue pionera en las grabaciones literarias de la palabra hablada y sentó las bases de los audiolibros modernos.

Ahora bien, ¿qué fue lo primero que se grabó allí? Estas dos mujeres, Bárbara y Marianne, convencieron al gran poeta galés Thomas Dylan para grabarlo mientras leía su poesía. Fue un acuerdo comercial, por supuesto. Thomas aceptó, ya que el registro de palabras habladas era casi desconocido y le proporcionaba la oportunidad de ser él mismo quien recitara su poesía.

Así que el 22 de febrero de aquel año 1952, Peter Bartok, hijo del compositor Bela Bartok, fue quien preparó el equipo para la grabación. Para su sorpresa, la voz de Dylan era enérgica y vigorosa, y no una voz debilucha como creía encontrar en un poeta, así que tuvo que ajustar el micrófono a la sonoridad de Thomas. Ese día, Dylan, Bárbara y Marianne hicieron historia con aquella lectura del poema La Navidad de un niño de Gales: lograron consolidar la carrera del poeta y dieron a luz a la industria de audiolibros.

Después de esto, Caedmon Récords invitó a otros poetas y autores a leer sus propias obras, para difundirlos como grabaciones. La lista de escritores que contrataron fue una pasada, eran los mejores y más conocidos por aquel entonces: Thomas Mann, Tennesse Williams, Marianne Moore, Ernest Hemingway o Eudora Welty, entre otros.

Luego, el sello discográfico se expandió mucho más y abarcó entonces la grabación de cuentos infantiles, discursos, clásicos en inglés y otros idiomas, y representaciones teatrales que se organizaron para ser grabadas. Aquí participaron grandes de la actuación como Richard Burton, Vanessa Redgrave, Magie Smith, Laurence Olivier o Boris Karlof, entre muchos otros. Vicent Price también prestó su voz como narrador, así como Basil Rathbone (conocido por Las Aventuras de Robin Hood o Sherlock Holmes, por ejemplo).

Después de los discos de vinilo, llegó un invento fabuloso en 1949: las cintas de audio magnéticas. En 1960, en el Reino Unido, el Real Instituto Nacional para Ciegos introdujo este nuevo lector de libros. Pero estas cintas tenían un problemilla: tenían que cargarse y enrollarse manualmente. Y esto para una persona ciega era algo bastante complicado. Además, eran grandes y pesados para su transporte y el repartidor de correos ya no podía con su alma cada vez que traía un pedido de libros hablados en cintas magnéticas.

 

 

Entonces se produjo un avance en 1969 en Estados Unidos. El Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados físicos desarrolló unas cintas mucho más ligeras para grabar los libros hablados. Se producían con más facilidad, eran compactas, pequeñas, casi no pesaban y más fáciles de usar. Estas cintas de audios se conocen como cassettes y se convirtieron en el medio más eficaz y elegido para los audiolibros. Las bibliotecas públicas de Estados Unidos y del Reino Unido llenaron sus estantes con audiolibros, acompañados por sus correspondientes ediciones de tapa dura.

Como dato interesante, surgió el Walkman, así que podías llevarte tu adiolibro contigo y escucharlo donde quisieras. Era económico y portátil, así como prolífico. Para 1984 había 11 editoriales que contaban con una producción de audiolibros de lo más interesante. Apareció entonces una compañía llamada Brilliance Audio, los súper editores de audiolibros, que inventó una técnica que grababa el doble de contenidos en el mismo cassette. ¿En qué consistía esta técnica? En grabar en cada uno de los dos canales de cada pista estéreo. Gracias a esto, las editoriales lograron que sus libros más populares fueran más asequibles. Ya para 1985, produjo sus primeros 8 títulos de audiolibros.

Como una curiosidad, te cuento que Brilliance Audio fue comprada por Amazon en 2007, no se sabe muy bien por cuánto dinero. Para ese momento, Brilliance Audio producía de 12 a 15 nuevos audiolibros al mes. Ahora opera como una compañía independiente dentro de Amazon.

Esto del audiolibro fue un boom en toda regla. Apenas un año después de 1985, había dos veces más editores de audiolibros y entre ellos estaban Harper and Row, Random House y Warner Comunications, que se unieron a la distribución de audiolibros.

Hasta que el cassette fue destronado por la aparición en 1980 de los discos compactos o CD’s. Con este nuevo formato ocurrieron varios hechos importantes en esa década de 1980. El mercado del audiolibro se consolidó y se volvió más rentable. Surgió la Asociación de Editores de Audio, establecida por un grupo de editores, sin fines de lucro, cuyo objetivo era promover el audiolibro y demostrar que funcionaba, con datos estadísticos no solo para el público sino también para sus miembros.

 

 

Al mismo tiempo, el Gremio Literario y otros clubes literarios con suscripciones comenzaron a ofrecer audiolibros. El 1987 Publisher Wekly, una conocida revista norteamericana semanal de noticias sobre comercio, dirigida a editores, bibliotecarios, libreros y agentes literarios, y que funciona desde 1872, comenzó a dedicarle una columna a la industria del audiolibro. En aquel momento los audiolibros alcanzaron una venta del 75% en todas las librerías regionales e independientes. Para que te hagas una idea de la importancia de todo esto, ya para finales de 1987 la industria del audiolibro tenía un valor estimado de 200 millones de dólares.

El disco compacto o CD alcanzó su máxima popularidad hasta bien entrado el año 1990. Ya hacia finales de los 90 y comienzos del 2000, se inicia la Era de los podcast digitales y de los audiolibros. Gracias a los formatos de audio comprimido y a los reproductores de medios portátiles como el MP3, por ejemplo, la popularidad de los audiolibros aumentó mucho más entre los consumidores. Internet llegó y cambió muchas cosas, entre ellas la forma en que la gente escuchaba no solo la música sino otro tipo de contenidos, como el audiolibro.

Para ese momento, el valor de la industria de los audiolibros era de unos 1.500 millones de dólares por año. ¿Verdad que no está nada mal para algo que comenzó siendo algo experimental? Cuando la Asociación de Editores de Audio presentó los Premios Audie, que desde 1996 son entregados anualmente en Estados Unidos para reconocer lo mejor del mundo del audiolibro en 24 categorías, donde se incluye desde luego el Audiolibro del Año, algo así como los Oscar del entretenimiento de la palabra hablada, fue la guinda del pastel, elevó a alturas inimaginables a los audiolibros. De los premios Audie hablaré en profundidad en otro podcast, porque es algo impresionante y merece tener unos minutos más amplios.

En 1997 Audible.com fue pionero en introducir en el mercado el primer reproductor de medios digitales o MP3, antes del Ipod, llamado The Audible Player. Era más pequeño y liviano que el Walkman y costó unos 200 dólares. Gracias a este crecimiento de la tecnología digital, el audiolibro aumentó su crecimiento dentro de los consumidores porque podían acceder a ellos a través de las bibliotecas digitales en líneas. Audible.com fue uno de los primeros en crear un sitio web para comprar y descargar audiolibros en formatos digitales en 1998.

Entramos ya en el año 2000. La gente creía que se iba a acabar el mundo, que caería un meteorito sobre nosotros y nos extinguiría, como anunciaron los Mayas en su calendario apocalíptico. Pero eso no ocurrió. Lo que pasó fue que los podcast llevaron el audiolibro a las masas.

 

 

En el año 2005 Hugh McGuire, escritor canadiense, creó LibriVox: un sitio web donde narradores voluntarios prestan sus voces para grabar libros de dominio público, sin royaltis. De esta forma, mucha gente podía escuchar y descargar libros gratuitos cuyos autores habían dejado un legado literario importante, como Jane Austin o Shakespeare, por ejemplo. Para que te hagas una idea de la importancia de este proyecto, para 2012 LibriVox tenía un catálogo más de 6244 y continúa produciendo docenas de títulos por mes.

La revolución de los audiolibros hizo que las personas que no tenían tiempo de leer pudieran consumir literatura de una manera portátil, sin importar el lugar o lo que estuvieran haciendo. Y las nuevas tecnologías tuvieron mucho que ver en esto.

Según un artículo de Europapress, del 16 de abril de 2019, Storytel lanzó una encuesta en España que arrojó datos muy interesantes: las mujeres de unos 40 años son las principales consumidoras, un 56,25%, frente a un público masculino que representa el 37,95% de los consumidores, repartidos en edades de 50 (27,25%), 30 (20,75% y 60 años (12,5%).

Aquí el teléfono móvil es el gran aliado para consumir el audiolibro. En cuanto a la distribución de los lectores por territorio, Madrid, Cataluña y Andalucía lideran el mercado, seguidas por País Vasco y Galicia. Los últimos puestos los ocupan Baleares, Extremadura y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.

La novela es el género literario más consumido (70%) tal y como revela el estudio realizado por Storytel. Dentro de este género, las novelas de crimen lideran con un 44,71%. Los títulos sobre biografías (21,63%) y los negocios (18,25%) también son bastante populares entre los usuarios.

Mi experiencia en el Congreso VOlé 2022: la escritura también se escribe para ser hablada

 

Adivina dónde estoy Último día en VOlé. Fotografía: Carlos Caba.

 

Tengo que contarte mi experiencia en VOlé.

“Viene el veintidós volando veloz, vibrante y vertiginoso con las variopintas voces de Volé. Varias virtudes vocales vociferan, vocean y voltean en Volé. Si vuestra voz viene y va veloz en Volé 2022, volearemos vuestra voces voladoras, volteadoras que vuelan para Volé” (trabalenguas Volé). 

Cuando me escribieron del Congreso Volé y me dijeron que habían aceptado mi ponencia para hablar sobre la importancia de Escribir Pensando en Audio, me dio un subidón tan grande que casi me cuelgo de la lámpara del techo. 

Así que, allí estuve yo, los días 28, 29 y 30 de octubre, compartiendo con grandes profesionales del mundo de la voz y del audio. 

Gracias a mi podcast a muchos ya los conocía en persona y a otros, finalmente, les puse cuerpo y cara. Es algo maravilloso cuando te encuentras a la gente que quieres y admiras, pues muchos de ellos no solo son colegas, sino también amigos. Fue una experiencia muy emocionante. Y desde aquí quiero dar las gracias al comité de organización y a Ana Viñuela por una labor hecha con tanta calidad y tanto amor. Porque puede haber mucha profesionalidad, pero si lo combinas con el cariño, entonces ocurre la magia que pude presenciar. 

 

En el Doblaoke. Congreso VOlé. Inciativa de AM Escuela y Huddlestone Acoustics

 

 

Había un DOBLAOKE, organizado por la escuela de doblaje AM ESCUELA y con la colaboración de Huddlestone Acoustics. Sí, como lo lees. Parecido al karaoke, pero el vez de cantar sobre una pista, tenías la oportunidad de grabar un take. Por supuesto, no me lo perdí, y me puse en la piel de la princesa Jazmín de Aladdín (1992), doblando una pequeña escena. Fue muy divertido. 

La organización fue excelente. Todas las personas involucradas pusieron un pedazo de su corazón y de sus conocimientos. En la página web del Congreso VOlé aparecen quienes hicieron posible esta segunda edición (patrocinadores, colaboradores, ponentes, etc.). No te preocupes que al final del post, pondré el enlace para que le eches un vistazo. 

 

Así fue el buen rollo en VOlé. Fotografía Carlos Caba.

 

¿Qué ocurrió durante esos tres intensos días? 

El primer día, el 28, yo llegué para la gala, pero  durante la mañana y la tarde hubo talleres donde los participantes pusieron en práctica lo que sabían o creían saber. Recibir una masterclass de Javier Portugués (Portu), de Jordi Brau o de Ana Alonso Fuentes, entre otros, es todo un lujo. Aunque no pude estar presente en los talleres, me lo contaron. Aquí hago un inciso: me siento como Lady Whistledown, en la serie Los Bridgerton, pero en plan bien, con las orejas de punta escuchando lo que decían los afortunados que pudieron estar. 

Al final del post te dejaré el enlace del Congreso Volé para que puedas acceder al contenido del programa. 

La gala de inauguración, que fue por la noche, estuvo muy emocionante. Nikki García, Susana Ballesteros y Mike H. Sarmiento fueron los encargados de presentar y amenizar la gala, a base de humor y de ingenio. Por supuesto, no pudo faltar la famosa parodia, que es viral en las redes, de las voces de Alexa, interpretadas por Nikki y Susana. Presentaron el contenido del programa, las mesas redondas y los ponentes. Y la gala cerró con un estupendo cocktail de bienvenida. 

El sábado 29 fue una jornada muy intensa y cargada de emoción. Ninguna de las mesas tenía desperdicio, no solo por la calidad de los ponentes sino también por los contenidos. 

Se tocaron muchos temas, que abarcaron: la técnica vocal, el doblaje en España, las voces en la publicidad, el doblaje en el documental, tu voz es tu marca (haz que se escuche: un tema candente sobre cómo el negocio de la voz es muy diferente en Estados Unidos, en varios países de Latinoamérica y en España, donde se destacó que el tiempo vale dinero), también en otra mesa se habló del auge de los audiolibros (aquí yo estaba en mi salsa, por supuesto), el presente y el futuro de la voz, y hacia el final, se presentaron las ponencias elegidas por el comité organizador del congreso, lo que denominaron Call For papers: El poder de la voz y el sonido, por Chuse Fernándes y, Escribir Pensando en Audio, por esta servidora que escribe esta crónica. 

 

Mi ponencia: Escribir para el Oído.

 

 

Día de la gala en el Congreso VOlé. Espacio COEM Madrid.

 

¿Qué te puedo decir? Fue algo increíble, y no solo porque tuve la oportunidad de levantar mi bandera para explicar que la escritura también se puede escribir para ser hablada. Después de mi ponencia, hubo personas que se acercaron muy interesadas por la escritura sonora. Les pareció un enfoque acertado y necesario, porque la voz y la palabra escrita están ligadas a la expresión. Un buen guion sonoro y un buen contenido, determinan el resultado final de una interpretación. 

Ahora bien, ¿qué pasó el último día? Todo lo bueno, termina. Y durante esa mañana del 30, se habló de temas muy controvertidos como el de las voces sintéticas: qué son y cómo pueden ser beneficiar al negocio de Voice Over.  También se habló del doblaje de los videojuegos, de la neuroratoria como herramienta clave para potenciar las habilidades de la comunicación verbal (este tema fue otro de los Call for Papers, y lo expuso Carlos Moreno Minguillo, y tengo que decir que me enamoró la forma en que habló y atrapó al público). Otro tema muy bueno, expuesto por Aída Díaz Cámara (también otro Call for Papers) fue el de la relación de la voz con la lingüística (donde ella habló de todo lo relacionado con la comprensión lectora y de la importancia de saber pronunciar bien lo que se lee (sintaxis, gramática, etc.). Un tema realmente muy profundo y muy académico. Y para cerrar el último día, hubo una mesa redonda fantástica donde se habló de la realidad de la ficción sonora: cómo se hacen, cómo se eligen los proyectos, cómo es la interpretación de la voz. Por supuesto, esta mesa fue otra de las que me cautivo porque se tocó el tema de los contenidos escritos para audio. Jesús Blanquillo, el jefe de proyectos de Podium Podcast explicó cosas muy interesantes acerca de cómo presentar un dossier de ficción sonora. 

La clausura fue muy emotiva. Además, hubo sorpresas. La gente del Doblaoke preparó un vídeo con varios takes, todos relacionados con el Congreso Volé: un guion muy trabajado y bien coordinado para que pareciera  era como un cortometraje de la gente que quería ir a VOlé y de lo que habían aprendido. Susana Ballesteros cantó y tocó la guitarra como broche de oro: dos canciones preciosas que las puedes escuchar en Spotify: Ya me cuido yo e Imaginar. 

Después, entregaron los diplomas de asistencia, para el público y los ponentes, y así acabaron tres días mágicos y frenéticos. Me despedía con un sabor agridulce, con la promesa de seguir en contacto con muchos de ellos y con ganas de entrevistarlos a todos en mi podcast. Llegué a mi casa todavía flotando en una nube y esa sensación me duró hasta el día siguiente, como una resaca, pero sabrosa. 

Ana Viñuela fue pionera en esto. Gracias a su esfuerzo y su tesón, el Congreso Volé es una realidad. Y espero de corazón que pueda continuar con su labor de difusión a todo lo que es el tema de la voz y del audio. 

De nuevo, gracias a Ana Viñuela y a todo su equipo de organización, por tanto. Y, por supuesto, por darme alas a mi voz y así poder decir que la escritura también se escribe para ser hablada. 

 

Congreso Internacional de la Voz (VOlé). Fotografía Carlos Caba.

 

Enlaces de interés:

Congreso VOlé

Episodio 117 | Mi experiencia en el Congreso VOlé 

Episodio 76 | Congreso VOlé con Ana Viñuela 

Episodio 12 | Entrevista a Ana Viñuela

 

 

¡Aprende a escribir historias sonoras y audiolibros desde cero!

Para que entiendas la necesidad de escribir de manera efectiva historias sonoras o audiolibros, creo que es importante destacar que los contenidos en audio siempre han existido, no son nada nuevo. La radio es un buen ejemplo: fue el primer medio de comunicación de masas que despegó en el año 1930. Luego, los podcast nacieron en la década del año 2000 y los audiolibros existen desde hace muchos años. 

Esta necesidad coincide con el cambio ocurrido durante la pandemia. En la actualidad los contenidos sonoros están creciendo como la espuma porque hay mucha gente consumiéndolos. En el 2019 la tendencia era ya hacia el alza, sobre todo en los podcast. El audio es el futuro y estará en todas partes. El mercado del libro está cambiando hacia el audio y debes formar parte de él.  La forma y el lenguaje en el que escribas tu audiolibro determinará su producción, su postproducción y su distribución en el mercado. 

Escribir bien para el oído significa contar historias convincentes, informar y entretener a oyentes cada vez más limitados porque son multitareas. Es más fácil consumir un contenido en audio que en vídeo, ya que puedes hacer varias cosas mientras escuchas. Tu atención ya no está focalizada en las imágenes.

Esto requiere habilidades y técnicas que rompen con todo aquello que nuestros maestros nos enseñaron: oraciones largas, descripciones infinitas, cláusulas con las que demostrabas tu dominio de las reglas básicas de gramática, ortografía y sintaxis, exhibición de grandes argumentos, matizados con un vocabulario rebuscado, etc. Te enseñaron a que la gran escritura solo se escribía para ser leída en silencio. Ahora, puedes aprender a que la escritura también se puede escribir para ser hablada, lo que implica una vuelta de tuerca de todo lo que has aprendido hasta este momento. 

Si estás en ese punto en que no sabes cómo comenzar a escribir para audio un material original, ya sea de ficción o no ficción, entonces estás en el lugar adecuado.  

 

 

Yo puedo ayudarte a dar el paso definitivo y que participes del auge de la creación de contenidos para audio. Te ofrezco la oportunidad de aprender a escribir historias sonoras y audiolibros desde cero en el curso presencial que voy a dar en la Escuela de Escritores de Madrid y comienza este 31 de octubre. 

El boom de los contenidos en audio está relacionado con las nuevas tendencias tecnológicas y por lo tanto, las posibilidades creativas son infinitas. Para que se hagan una idea, el último estudio realizado por Bookwire, que es una distribuidora de contenidos digitales que trabaja con grandes editoriales de España y de Latinoamérica, dice que los ingresos derivados de la venta de audiolibros en español crecieron en un 137 por ciento en el año 2020. El canal principal de los audiolibros en español son las plataformas de suscripción como Storytel, Audible, Podimo, etc. Y representan el 86 por ciento de la venta de audiolibros.

 

 

¿Es importante aprender nuevas técnicas de escritura y adaptar nuestra mentalidad al formato de audio?

 

La respuesta es sí, sin duda alguna. Todavía la literatura sonora es una gran desconocida. Por este motivo, me considero una evangelizadora en este tema: ¡Hago un llamamiento urgente a los creadores para que se sumen al formato audio y escriban nuevas historias! La literatura sonora no va a desplazar a otros formatos. Es solo una forma más de acercarse a la literatura y a la cultura. 

¡Tienes que subirse al carro de los audiolibros, de los guiones sonoros, de los podcast narrativos de ficción! Es lo que viene y es inevitable. Aunque suene apocalíptico. Más y más personas están escuchando contenidos, así que aprovechen de surfear en esta ola. 

 

 

¿Por qué escribir para el oído?

 

Cuando domines el arte de escribir para ser escuchado, narrarás historias más convincentes y verosímiles, y tendrás la ventaja de poder producirlas ya que el diseño sonoro permite ambientar cualquier historia en cualquier lugar (imaginario o real) o época (presente, pasado o futuro). Aprenderás a seleccionar mejor la idea o el tema, escribirás la estructura dramática de forma más precisa, dosificarás la información y la tensión dramática, y en suma, serás capaz de contar una historia poderosa, que llegue al oído de manera íntima e inmersiva. Pero, sobre todo, aumentarás tu catálogo de escritor y llegarás a más audiencia. Te espero en la Escuela de Escritores de Madrid. 

La tradición oral y los componentes de la narración

Una amiga mía que es escritora me dijo una vez que le preocupaba mucho que los audiolibros sustituyeran a los libros impresos y que aquello sería como retroceder al Paleolítico de la tradición oral. No le respondí al momento porque preferí meditar al respecto de lo que me había dicho.

Comprendo que a muchas personas les cause desconcierto esta forma de acceder a la literatura, pero puedo asegurarte que en ningún momento va a convertirse en un sustituto de nada. Más bien, se está convirtiendo en un complemento, ya que permite acercarse a los libros de otra manera. Y la tradición oral es un hecho comunicativo muy antiguo, que ha sido la base del lenguaje hablado, por medio del cual se transmitían conocimientos de todo tipo, con el propósito de mantener dicho conocimiento de generación en generación.

Creo que es muy importante mantener esto de la tradición oral porque contar cuentos ha servido para fortalecer hechos y valores de todas las culturas del mundo a lo largo de la historia de la Humanidad. Por esto está considerada por la Unesco como patrimonio intangible de la Humanidad.

Si te pones a pensar en que un audiolibro va a sustituir a un libro impreso, entonces podrías también pensar que el cine y la televisión han desplazado por completo a los libros en todas sus formas: digital, impreso y audiolibro, ya que son una forma de consumir contenido mucho más fácil y rápido que leer o escuchar.

No puedes negar que la manera de acceder a cualquier tipo de contenidos ha evolucionado y lo seguirá haciendo. Yo prefiero mil veces que la gente tenga la posibilidad de acercarse a los libros y a la literatura a través de todos los formatos disponibles a que no pueda hacerlo.

¿Recuerdas el miedo que generó el nacimiento del libro electrónico? Todo el mundo puso el grito en el cielo. Muchos lo consideraron una herejía, el apocalipsis de los libros impresos. Y ya ves, no ocurrió nada parecido. Al contrario, los dos formatos cohabitan en un mismo espacio sin ningún problema. Y ahora la gente puede leer más e incluso con más comodidad. ¡Puedes cargar con tu propia biblioteca digital en tu teléfono móvil o en tu Tablet o en otro dispositivo electrónico! el que no lee es porque no quiere.

 

 

Contar cuentos

Tú y yo nos criamos escuchando cuentos. ¿Acaso tus padres o tus abuelos nunca te contaron una historia antes de ir a dormir? Aprendimos a escuchar para luego contar. Los humanos somos capaces de transmitir contenidos a través de las palabras.

¡La mayor aventura comenzó cuando aprendimos a hablar y a emitir sonidos! Si negamos la tradición oral y le quitamos importancia, estamos negando nuestra propia naturaleza, que consiste en comunicar.

Otra cosa a tener en cuenta: gracias a la tradición oral, las personas que no sabían leer ni escribir se enteraban de lo que ocurría. De allí la importancia de los juglares en la Europa Medieval, por ejemplo.

 

 

¿Has escuchado hablar de Las Mil y Una Noches? ¿Sabes quién era Sherezade? Pues es un libro muy conocido a nivel mundial: una recopilación de cuentos de Oriente Medieval, contados por la sultana Sherezade. Según cuenta la leyenda, existió un sultán persa que para vengarse de la traición de su primera esposa decidió casarse con una mujer distinta cada día y justo después de la noche de bodas, a la mañana siguiente, les mandaba a cortar la cabeza

Sherezade, ni corta ni perezosa dijo: a mí este tipo no me deja sin cabeza, no señor. Y decidió entretener al sultán durante toda la noche, narrándole una historia postergando el final hasta la salida del sol. Entonces, el sultán le perdonó la vida para que a la siguiente noche ella le contara el final. Pero Sherezade fue muy ingeniosa y usó este truco durante mil y una noches. El sultán se enamoró de ella y cambió su odio y rencor por amor y piedad.

Moraleja del asunto: ¿Te imaginas si Sherezade no hubiera sabido contar historias? ¿Te imaginas si ella no hubiera tenido el ingenio de narrar y dejar en suspenso su relato en el momento preciso y así causar el impacto necesario para que el sultán quisiera saber cómo acaba el cuento? Se salvó porque supo contar cuentos.

En el caso de los audiolibros, un buen narrador, cuando lee, hace suya la historia. La forma de contar es única y atrapa al audiolector con las sensaciones que transmite gracias a su interpretación. La historia de los audiolibros está relacionada con los avances tecnológicos y la evolución del libro electrónico. Pero esta es otra historia que podrás escuchar en el primer podcast de Club Mundo Audiolibro, donde te hablo de la historia secreta de los audiolibros.

 

 

Los componentes de la narración

 

Es cierto que la producción de un audiolibro a estas alturas ha alcanzado un gran nivel artístico y tecnológico. Es toda una ciencia y también todo un arte hacer un audiolibro. Hay muchos elementos que juegan un papel muy importante para alcanzar esto. Pero lo más importante sigue siendo la narración, que es el arte de comunicar.

Narrar un libro de audio es un arte porque la narración está relacionada con la interpretación y con la actuación, pero quiero acotar lo siguiente: aunque combina elementos de las artes escénicas, la narración está más ligada a lo que sería la traducción de la palabra escrita a la hablada, de tal forma que sea lo más parecida a lo que quiso decir el autor, es decir, a su intención.

Lo que quiero decirte es que cuando narras le pones musicalidad, sonido, a las palabras escritas. Adquieren otra dimensión. La palabra hablada se vuelve inteligente, amable, agradable al oyente. Cobra vida, por decirlo de alguna manera. A lo mejor esto te parece una perogrullada, pero leer en voz alta con la finalidad de realizar una grabación de un audiolibro es lo que conocemos como narración. Y la persona que se encarga de realizar dicha narración se llama narrador. Sí, ya sé que estás torciendo la boca y poniendo los ojos en blanco ante esto que parece una tontería, pero creo que a veces resulta muy útil exponer los conceptos lo más sencillo posible. Y para que termines de voltear los ojos como la niña del exorcista, voy a darte otro concepto también de Perogrullo: Los narradores también somos lectores porque nuestra labor es leer en voz alta.

Ahora bien, todo el mundo puede leer en voz alta, como cantar, pero no todo el mundo lo hace bien. ¿Cierto? A lo mejor crees que cantar bajo la ducha te vuelve toda una estrella de la ópera, pero no es así. He asistido a recitales poéticos y de microcuentos y me han sangrado los oídos al escuchar lo mal que algunos autores leen sus propias obras. Es verdad que a muchos les cuesta un montón sacudirse de encima el miedo escénico, pero por favor, que no seas capaz de leer tu propia obra de manera fluida, con intención y que se entienda pues me parece fatal. Si no eres capaz de hacerlo, entonces te sugiero que contrates a un actor o le pidas a alguien que lea bien, que recite por ti. Seguramente le harás un favor a los oyentes y a tu obra.

Un buen narrador tiene que ser capaz de transportar al audiolector y hacerle sentir que tiene el libro en sus propias manos. Narrar requiere talentos y habilidades; se pueden enseñar las pautas y las técnicas básicas, pero si no hay talento, la cosa se complica porque eso sí que no se puede enseñar.

Una buena narración tiene varios componentes y también varios factores para mejorarla. ¿Quieres saber cuáles son?

 

 

 

 

La Voz:  En relación a la narración, los atributos más importantes de la voz son la acústica, la fuerza y la resistencia. ¿Te acuerdas que los nombré en la canción? Pues bien, la voz debe ser clara y no tener ninguna característica acústica que produzca distracción a la hora de narrar. Tiene que tener fuerza para poder generar los sonidos necesarios durante una grabación; los niveles de estos sonidos deben ser claros. La resistencia debe ser suficiente para que en cada sesión se grabación no se note el cansancio en la voz ni se sienta su degradación durante la narración. ¡Que no se note que estás perdiendo el aire como si fueras un oso panda con asma! Es importante saber cómo manejar, manipular y producir la voz, así como aplicar dicho conocimiento en el momento de narrar.

El Habla: Las características acústicas son los atributos más importantes. Como bien mencioné en la canción, el habla tiene que ser clara, fácil de entender y estar libre de cualquier elemento que pueda resultar una distracción para el oído. Modular y manipular el habla, así como aplicar bien este conocimiento son cuestiones muy importantes. Hay algo que seguramente no sabías, pero el habla normal tiene lo que se llama coloración. Es decir, que tu voz tiene un color que define si es grave o aguda, y dentro de esta clasificación, hay sus subdivisiones. A lo mejor ha pasado por tu cabeza la imagen de un arcoíris en tus cuerdas vocales, pero no, no se trata de eso, aunque haya voces claras y oscuras.

En el caso de la narración, esta coloración del habla no solo está relacionada con el timbre de la voz, sino con la forma de comunicar las palabras. Toda habla tiene una coloración dependiendo de la región y de la cultura, así como la propia de cada individuo. Si escuchas cómo habla una persona de Sevilla será muy diferente a una persona de Bilbao, por ejemplo. Ahora bien, ambas personas se comunican mediante palabras que nos son comunes al habla en general, ¿cierto? Las comprendemos aunque sean de diferentes regiones de España. Esto, por supuesto, en el caso de que hablemos el mismo idioma. La coloración no interfiere en la comprensión de lo que estás escuchando, porque a pesar de los matices, puede haber claridad y fluidez en la mezcla.

El Idioma: Con respecto a la narración, los atributos más importantes del lenguaje con el conocimiento y la fluidez en el idioma del texto impreso que vas a leer. Dependiendo del conocimiento del idioma y de la capacidad de aplicar dicho conocimiento entonces la persona que escucha tendrá una máxima comprensión del texto. Parece algo obvio, pero no lo es.

La Habilidad de narración: Como todas las artes, tiene muchos elementos a tomar en cuenta. Entre ellos tenemos la sensibilidad natural al significado de las palabras y las frases, así como la capacidad de reconocer los matices y las sombras en las palabras escritas. Es decir, que tienes que sentir empatía con lo que estás leyendo. Entre otras de las habilidades está el talento para usar la voz, el habla y el lenguaje, así como la capacidad de combinar la sensibilidad con el talento. Si combinas tu experiencia, tu educación y tus capacidades entonces surge la habilidad para narrar.

Un buen desempeño verbal transmite el estilo, el ritmo y el sentido del texto al quien escucha. Además, es importante mantener un estilo homogéneo mientras narras o grabas un audiolibro, y mantener esa continuidad durante las siguientes sesiones de grabación.

 

 

¿Cuáles son los factores potenciadores de la narración?

 

Aquí la cosa se complica, porque no se trata solo de ponerte a leer de manera automática como si fueras un robot. Enfrentarte al texto es como si te enfrentaras un dragón y no te exagero. Tienes que tener en cuenta aspectos físicos, mentales y artísticos. Te explico.

Un ejemplo de factor físico es la buena coordinación de tus ojos a la hora de escanear la página que estás leyendo. Sí, como lo oyes. Cuando narras, haces un escaneo rápido del texto y te preparas para acometer los párrafos de cada página. Te adelantas para saber cómo vas a leer.

Un ejemplo de factor mental está relacionado con la buena memoria que tengas de la línea final del texto de una página, que te ayuda a mantener la continuidad de la narración cuando pasas a la siguiente página.

Un ejemplo de factor de mejora artística es una buena puntuación verbal, que está relacionado con las pausas que haces en la narración cuando lees y que no necesariamente son las pausas marcadas por el autor en el texto escrito. La puntuación impresa está pensada para el ojo, da inteligencia, coherencia y ritmo al texto impreso. La puntuación verbal, las pausas, están destinadas al oído, para dar sentido, coherencia y ritmo a la palabra hablada. Esto te lo explico de manera más amplia en el Curso de Cómo Narrar tu Propio Audiolibro, que lo puedes conseguir en aquí mismo en nuestra página web de Club Mundo Audiolibro. Te aconsejo que lo hagas.

 

¿Cuáles son los problemas más graves a la hora de narrar y de grabar?

 

Están relacionados con la exactitud en la pronunciación y en la narración fluida. El texto hablado debe interpretarse palabra por palabra según el texto impreso. De ahí la importancia de no exagerar la intención a la hora de pronunciar y de narrar.

Recuerda que la pronunciación correcta en el momento de grabar un audiolibro equivale a la ortografía correcta en un libro. De la pronunciación correcta de los nombres, las palabras extranjeras y de aquellas palabras que no comprendes también te hablo en el Curso de Cómo Narrar tu Propio Audiolibro. Las deficiencias en la narración pueden cambiar por completo el sentido del texto que estás narrando. Así que mucho cuidado con esto.

Hay otros aspectos que debes tomar en cuenta también cuando estés en una sesión de grabación.

Una buena narración transmite el sentido del texto a tu audiolector, incluyendo las emociones que el autor ha plasmado en él.
Gracias a un uso adecuado del tiempo, el ritmo, el énfasis, la inflexión, etc., los diálogos y los personajes son fácilmente distinguibles entre sí de la voz del narrador.

Una buena narración debe estar libre de interpretaciones poco creíbles, incoherentes o exageradas. Es muy importante cuidar los acentos o dialectos. Si no son necesarios, no los uses, ya que si no sabes cómo habla un esquimal no podrás realizar una buena interpretación. De esto también te hablo con más detalles en el Curso de Cómo Aprender a Narrar tu Propio Audiolibro. Discúlpame que haga esta autopromoción, pero es que creo que te va a interesar mucho y allí está todo muy bien explicado, en serio.

Otro asunto que debes tener en cuenta es que tu narración no sea forzada, monótona o repetitiva, sin patrones mecánicos que interfieren con el texto original y que no están reflejados allí.

Por último, es importante que realices la narración a un ritmo adecuado a las necesidades el texto.

Audiolibros dramatizados

 

Los audiolibros dramatizados y con un elenco de voces completo tienen una estructura muy diferente a los audiodramas o ficciones sonoras. Los audiolibros con elenco completo utilizan múltiples actores de voz para desempeñar diferentes roles, en lugar de que una sola persona lea o interprete el libro. El texto de un libro se desglosa para un elenco de actores o narradores, en lugar de un solo narrador. La mayoría de las veces, los audiolibros completos no están resumidos, aunque sí suelen eliminarse ciertas etiquetas del diálogo como por ejemplo «María dijo» o «Juan suspiró», ya que son los narradores quienes actúan y con sus voces marcan las diferencias entre los personajes, y también pueden caracterizarlos e interpretarlos mucho más. Todo lo demás en la narrativa principal del libro se mantiene intacto y, por lo general, lo lee el mismo narrador que interpreta al protagonista.

El audiolibro dramatizado tiene las características del Podiobook, pero aquí sí puedes introducir efectos de sonido y música. Como ves, es un poco más elaborado. Como ejemplo, puedes escuchar La historia interminable, de Michael Ende, en Storytel. Es la lectura del libro, pero dramatizada.

Características de los audiolibros dramatizados

 

 

La producción es ya más laboriosa. Puedes usar pistas de fondo, con efectos de sonido que cumplan la función de paisaje sonoro general, de viento o de lluvia como fondo de una escena, en vez de contarlo con palabras. No tiene sentido duplicar cada sonido en la voz del narrador ni tampoco demostrar cada sonido en los diálogos de los personajes.

Por lo general, en este formato los narradores graban sus partes por separado. Luego, en la edición, se juntan las pistas y el diseño de sonido. A veces, los narradores graban en sus propios estudios y después envían sus partes a la productora para que hagan la postproducción.

El formato de audiolibro dramatizado en un podcast de ficción te puede brindar una experiencia inmersiva y es muy probable que te haga cambiar de opinión y de actitud a la hora de escuchar un podcast.

Audiolibros calientes para un verano ardiente

El verano está en plena marcha y es momento de saborear los audiolibros que están calentando aún más el ambiente vacacional. ¿Todavía no sabes qué escuchar mientras estás bajo la sombrilla a la orilla de la playa, con tu bebida favorita, o cuando estás rumbo a tu destino paradisíaco, ya sea por carretera o por avión? ¿Quieres escuchar algo que te altere los oídos mientras realizas un paseo por la montaña o estás descansando en la hamaca en la piscina? Sean cuales sean tus planes, como si te quedas en casa gozando de la tranquilidad y marmoteando en la cama, aquí tengo para ti tres audiolibros calientes para un verano ardiente.

Pues estás de suerte porque en este episodio de cierre de temporada te voy a hablar de tres audiolibros geniales para que subas la temperatura. Sí, me voy de vacaciones, pero estaré pendiente de las redes y haré algunos directos por Instagram, para que no me olvides y sepas que pienso en ti.

Y qué mejor manera que aprovechar la oportunidad de escuchar estas historias y viajar con tu mente y tu imaginación con la oferta que tiene Nextory, la súper plataforma de contenidos digitales que lo está petando en estos momentos. Y te preguntarás: ¿de qué se trata esta oportunidad? ¡Pues que tienes la opción de probar Nextory de manera gratuita por 45 días, si te suscribes por primera vez! Está increíble porque Nextory tiene un gran catálogo, no solo de audiolibros, sino también de libros y de revistas digitales. Y es muy sencillo: con el código promocional “cma45”. Te dejo el enlace para que comiences a disfrutar y a escuchar audiolibros aquí: Oferta 45 días gratis con Nextory pinchas allí y ¡zás!, ya podrás disfrutar de todo un mundo de sensaciones.

Y es que los tres audiolibros de los que te voy a hablar están allí, en Nextory. Son tres audiolibros calientes para un verano ardiente, con temperaturas que te harán saltar como si estuvieras a la parrilla. Porque no hay nada como las vacaciones de verano para disfrutar de la belleza de los audiolibros, un placer para los oídos.

 

Tres audiolibros calientes para un verano ardiente

 

1. La Soledad del Duque, de Dama Beltrán.

Sinopsis: «La vida libertina del futuro duque de Rutland finaliza tras batirse en duelo de honor con un marido engañado. Avergonzado por las secuelas de dicho desafío, decide abandonar Londres y marcharse a Haddon Hall, el apacible lugar donde creció, albergando la esperanza de encontrar la paz que tanto le urge obtener; sin embargo, la llegada de una noticia inesperada altera su supuesta calma y provoca que el duque se emborrache. Pese a los consejos de sus allegados, decide montar a caballo y galopar por sus dominios. Cuando abre los ojos tras una desafortunada caída, descubre que una mujer llamada Beatrice lo ha estado cuidando en algún lugar apartado y escondido de sus tierras. Beatrice es una chica que vive alejada de la sociedad londinense por una situación que la obligó a escapar lejos, a un lugar donde nadie pudiera reconocerla o encontrarla. Pero su vida da un vuelco radical cuando al salir de su cabaña, descubre a un hombre inconsciente y lo ayuda a sanar, solo que él es el Duque y dueño de las tierras donde ella se esconde».

 

 

Duración: 11H 4M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Benjamín Figueres.

Publicado: 26 de octubre de 2020.

Muy bien, después de saber un poco de qué va la historia, me gustarían hablarte de la autora, de Dama Beltrán. Nació en un pueblecito de San Sebastián llamado Lasarte, pero vivió hasta los 19 años en la localidad de Guadahortuna, que queda en la provincia de Granada. Eligió una carrera universitaria que no fue lo que esperaba, trabajó en cosas que no la llenaban, y se apartó de la escritura cuando se casó y tuvo hijos. Pero volvió a escribir en el año 2013. Después de publicar su primera novela, supo lo que realmente quería hacer y a qué quería dedicarse. Tiene un gran catálogo de novelas de corte histórico, romántico y contemporáneo, no solo en formato ebook o papel, sino también ahora en audiolibros.

¿Y quién es el narrador Benjamín Figueres? Pues es actor, director de doblaje, productor de audiolibros y también de podcast y series de ficción sonora. Estudió Arte Dramático en la ESAD de Valencia. Ha trabajado en teatro, ha escrito, producido y dirigido cortometrajes. Es cocreador, junto con su socio Milton Font de Narratores, su marca editorial, con la intención de ofrecer nuevas experiencias y contenidos con los audiolibros como ilustraciones y sincronización de texto y audio. Entre sus producciones sonoras se encuentran Patria; Yo, Julia; Todo esto te daré; Trilogía de la Ciudad Blanca, Trilogía del Baztán, etc.

Mi opinión: Para mí, escuchar el audiolibros La soledad del Duque fue una experiencia deliciosa. La historia me atrapó desde el primer minuto. Desde el comienzo, se describe muy bien cómo es la personalidad libertina del protagonista, el arrogante y atractivo Duque William Rutland, y cómo, después de batirse en un duelo de honor contra el esposo de una de sus amantes, un hombrecillo pequeño y sin ninguna cualidad ni gracia, su carácter se vuelve agrio y oscuro, tras quedar desfigurado e impedido de una mano. Avergonzando por las secuelas, abandona Londres y huye hacia su tierra natal, a la casa donde nació, Haddon Hall, para encontrar paz. Allí se encierra, rodeado por los fantasmas del recuerdo y el alcohol, hasta casi perder la cordura. Se vuelve un hombre muy amargado y huraño. Sobre todo, muy desconfiado con las mujeres, debido justamente a su última amante que fue quien lo delató y por este motivo se batió en duelo.

Por otro lado, está Beatrice Brawn, una joven con una personalidad increíble, un alma bondadosa, que también huye de la sociedad londinense, de una situación dolorosa y traumática para ella y para su familia, y se refugia en una cabaña en el linde de las tierras de William. La chica vive sumida en la pobreza, un disfraz que la ayuda a ocultar su verdadera procedencia. Aunque parece frágil, tiene una gran fuerza interior.

El Duque, envuelto en su propia oscuridad, tiene un accidente mientras monta a caballo y Beatrice lo encuentra inconsciente, muy cerca de su ruinosa y solitaria cabaña. A partir de este momento, sus vidas cambian. El destino les da la oportunidad de reconciliarse con ellos mismos y de dejar la oscuridad atrás. Beatrice y William tienen personalidades fuertes, pero poco a poco el amor surge entre ellos. Es una historia que habla del cambio ante los problemas y de cómo superarlos con amor y confianza. Porque ellos deben aprender a tener confianza de nuevo en las personas. La evolución de los dos personajes es suave, me gusta mucho cómo van tanteándose, como dos animales heridos, hasta que derriban las barreras que han levantado a su alrededor.

Los personajes de la cocinera, Hanna, y el mayordomo, Brando, que además son esposos, me gustaron mucho. Ambos conocen al Duque desde que nació y lo han visto crece, son considerados por William como su propia familia. Juntos forman un equipo: ella es muy maternal, cariñosa, sensata, responsable y con gran sentido común, fue como una madre para el Duque; su esposo, Brando, es el mayordomo inglés por excelencia, estricto, severo, protector y cerrado ante las cosas que no comprende o no tienen una explicación lógica, pero defensor y protector implacable de su Señor. Hanna y Brando forman un gran equipo, son personajes que ayudan tanto a William como a Beatrice, y alivian la tensión. Pero ojo, que el antagonista es realmente malvado: el conde Rabbitwood, un hombre sin escrúpulos, culpable de las desventuras y temores de Beatrice. Cuando escuches el audiolibro, te darás cuenta por qué.

Me gusta mucho la narrativa de Dama Beltrán y el tratamiento de temas universales como el amor, la amistad, la confianza, la lealtad, la superación o la empatía. Aunque está ubicada en un espacio temporal concreto, por la imagen de la portada, la vestimenta, y el comportamiento social londinense, hacia finales del siglo XIX, la historia podría muy bien ocurrir en cualquier época del tiempo. Es una historia romántica, de época y con toques eróticos. La soledad del Duque es el primer libro de la serie Caballeros y, después de escuchar el audiolibro, me dan unas ganas terribles de seguir escuchando el resto de la serie. La narración que hace Benjamín Figueres es de voz plena, realiza todos los personajes y pone énfasis y matices donde debe ponerlos, ni más ni menos. Las interpretaciones son excelentes. Las voces masculinas me gustan mucho, así como la voz narradora. Las voces femeninas están hechas con delicadeza y se reconoce muy bien quién es Beatrice o quién es la señora Hanna Stonne, cocinera de Haddon Hall.

Te recomiendo que escuches esta primera novela de la Serie Caballeros, La soledad del Duque, de Dama Beltrán, y te impregnes del ambiente y descubras cómo dos almas rotas pueden curarse mutuamente.

 

 

2. Highlander tenías que ser, de Laura Nuño.

Sinopsis: «¡Hola! Soy Rocío, administradora del blog La Cueva de Xana. En él puedes pasar un buen rato leyendo reseñas de libros, trucos de belleza y cocina. También hago retos superdivertidos que te van a encantar. El más popular es “A la caza de un imposible”, en el cual mi amiga y colaboradora Guaxa me propone un desafío para que todos los que me seguís podáis reíros de mí.

Y ahí es donde empieza esta historia. Aprovechando que estaba desempleada, me busqué un trabajo de un mes en Escocia. Y, cómo no, Guaxa no tardó en lanzarme el desafío de que me ligase a un highlander de escándalo mientras estuviera allí.

Con mucha ilusión por lo que me iba a encontrar y las aventuras que viviría, hice las maletas. Lo malo es que, cuando llegué, todo era muy diferente a lo que había pensado y el único hombre rematadamente guapo era un barbas muy gruñón al que no le gustaba nada de mí: ni mi piercing, ni mi camiseta, ni yo, en general. Pero no me importó. A mí tampoco me gustó nada de él. O, más bien, a mi cabeza no le gustó, porque mi corazón decidió ir por libre, metiéndome en un tremendo lío».

 

Duración: 8H 19M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Noemí Carrión.

Publicado: 22 de octubre de 2021.

Bien, voy a hablarte de Laura Nuño. Aunque estudió Ciencias Empresariales y se dedicó al mundo del Marketing, su verdadera vocación es la escritura y la Historia. Se lanzó a escribir como un reto personal y así fue como comenzó su trayectoria, animada por familiares y amigos, dentro del género histórico-romántico. Ha sido ganadora de varios premios literarios y nominada a otros tantos. Te dejaré el enlace a su página web para que le eches un vistazo.

Noemí Carrión le da vida a los personajes de esta historia. Tiene una gran trayectoria como profesional de la voz, no solo como locutora de publicidad o actriz de doblaje, sino también como cantante. Es psicóloga y experta en coach emocional, donde la voz está al servicio de la comunicación. También te dejaré el enlace a su página web para que veas todo lo que ha hecho y hace Noemí Carrión.

Mi opinión: Los personajes principales son Rocío y Colin. La historia es fresca, divertida, ágil y fácil de seguir. Tiene momentos muy divertidos y explicaciones muy graciosas, como cuando Rocío, por fin conoce al highlander en carne y hueso, con expresión embobada. Como te habrás dado cuenta, gracias a la sinopsis, Rocío Alonso tiene un blog donde plasma sus vivencias y también los retos que le propone su amiga Laura, conocida como la Guaxa. La historia está contada desde la perspectiva de Rocío: a veces a través de la voz narradora, a veces desde el punto de vista en primera persona de la propia Rocío, que cuenta sus peripecias en Escocia con una cámara de vídeo, con la que documenta todo lo que hace y cómo son las personas que va conociendo.

Pero estos retos tienen su razón de ser: Rocío se refugia en su blog y en Internet; su amiga Laura quiere ayudarla a superar la mala experiencia que tuvo con su exnovio y a salir de su caparazón. Por este motivo, los retos siempre son difíciles o incluso rayando en lo ridículo. Hasta que le propone vivir y trabajar durante un mes en Escocia, para que conozca a un highlander y, en el fondo, supere sus miedos.

Por su parte, Colin Campbell, el dueño o Laird del castillo y de las tierras donde Rocío se aloja, también tiene que superar sus miedos y vivir la vida a plenitud. Al comienzo parece gruñón, arisco y frío, debido a que desde muy joven tuvo que ocuparse de las tierras y, también, por culpa de una traición con su exnovia (toda una bruja malvada), pero poco a poco aflora una personalidad buena, cariñosa y amable cuando van bajando sus barreras interiores.

Los personajes son entrañables: Bruce Campbell (hermano de Colin), Gina o Georgina (la chica que la recibe en Escocia y que luego se hace amiga de Rocío), Rob (primo de Colin), Bermudo y Rosa (abuelos de Rocío), Mary (madre de Colin) y Vincent (padre de Gina). Bueno, he dicho que todos los personajes son entrañables, cuando en realidad hay uno muy desagradable: Alison, la exnovia de Colin. Ya te darás cuenta por qué, cuando escuches el audiolibro.

La narración que hace Noemí Carrión es perfecta y le da a cada personaje lo necesario para que sepas quién es cada quién. Me encanta la manera que tiene de interpretar a Rocío. En general, la narración a voz plena está muy bien.

Highlander tenías que ser de Laura Nuño es una excelente historia para pasar unas buenas horas de romance y humor, que te demuestra que ser positivos y atreverse a seguir hacia adelante es la mejor manera de dejar atrás tus miedos y lograr que te pasen cosas buenas.

 

 

3. Siete razones para no enamorarse, de José De La Rosa.

Sinopsis: «Elisa debe presentar un artículo novedoso para el número de la revista en la que trabaja o la pondrán de patitas en la calle, pero su mente está en blanco. Por casualidad ve en la sección de obituarios del periódico una esquela donde algún gracioso que dice haber sido maltratado por las mujeres, se da el pésame a sí mismo y a su corazón y se promete  no enamorarse nunca más. Casi sin pensarlo propone a su jefa buscar a quien ha publicado la esquela para hacerle una entrevista

El problema es que Javier (el autor) no está muy dispuesto a cooperar y solo acepta escucharla cuando ella le asegura que serán únicamente siete preguntas. Él accede a cambio de que por cada pregunta Elisa cumpla un deseo suyo. Cualquier deseo. Siete preguntas, siete deseos.

Así comienza a materializarse la venganza de Javier hacia la mujer que le ha hecho daño, aunque focalizada en la persona de Elisa… hasta que ella se da cuenta de que se está enamorando perdidamente, a pesar de tener siete grandes razones para no hacerlo».

 

Duración: 5H 25M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Carlos Quintero.

Publicado: 25 de junio de 2021.

El escritor José De La Rosa me ha sorprendido gratamente. Nunca había escuchado ni leído un libro de Romántica escrito por un hombre. Siempre tienes en mente que son mujeres quienes escribimos en este género, pero ya ves, el amor es un tema universal entre hombres y mujeres.

Recuerdo cuando estuve en el segundo Congreso de Novela Romántica en La Coruña, por allá en el año 2013, donde asistieron escritoras maravillosas. Allí tuve la oportunidad de conocer a dos escritores y me llevé una grata sorpresa porque siempre pensé que era un terreno netamente femenino.

Pues bien, José De La Roca estudió audiovisuales y periodismo. Dirige, además, la línea editorial de novela romántica de la editorial La Máquina China desde 2004. Ha organizado las Jornadas de Novela Romántica en Sevilla, desde el año 2008, junto con la librería online Heartmaker que también tienen el sello editorial bajo el mismo nombre.

Tiene un maravilloso catálogo de obras de ficción y no ficción. Sí, escribe manuales para ayudarte a escribir novela romántica. Y ha ganado premios también. Para que veas todo lo que hace, te dejaré el enlace de su página web.

Carlos Quintero es el narrador de Siete razones para no enamorarse. Pero no solo es un excelente narrador, que pone en sus interpretaciones toda una riqueza de matices, sino que además, produce y promociona audiolibros a través de su Editorial Sonora Audiolibros, de la que es director.

Mi opinión: Me ha encantado: una historia muy bien escrita y narrada, sencilla y con una trama muy bien hecha. Me ha atrapado desde el comienzo. Y es algo que nos puede pasar a cualquiera porque trata de la supervivencia dentro un trabajo, la lucha por no perder un empleo donde te has dejado hasta las pestañas, pero que se convierte en una historia de amor, cuando los dos protagonistas, ambos unos supervivientes, se enamoran.

Elisa Barroso está a punto de perder su empleo en la redacción de la revista donde trabaja. Si no consigue sacar adelante un artículo novedoso para el número de marzo, la echarán. Así que pone toda la carne en el azadón y propone un tema que a la directora Martina (un verdadero bicho) le fascina: demostrar que las mujeres pueden ser tan crueles como los hombres y que ellos eran capaces de sufrir de amor, como cualquiera de las lectoras de la revista. Su inspiración llega tras leer una esquela en un periódico, un obituario, de un hombre al que le habían dado calabazas muchas veces y que estaba harto de aquella situación, y que lo había escrito para darse el pésame a sí mismo.

Elisa decide buscar a ese hombre para entrevistarlo y se encamina a la orilla del mar, en un pueblito pesquero en Cádiz. El hombre en cuestión se llama Javier Rodríguez y solo acepta ser entrevistado si ella cumple un deseo por cada pregunta. Siete preguntas con sus respuestas por siete deseos, durante siete días.

De esta manera, Javier comienza una venganza que debería haber materializado en la mujer que le hizo daño, pero que decide realizar en la figura de Elisa, solo que ella no tiene ni idea de lo ocurrirá ante aquel plan tan descabellado y extraño. ¿Qué intenciones oscuras había detrás de esta propuesta? ¿Qué beneficios saca con algo así? Ambos personajes comenzarán un viaje interior que terminará en una historia de amor realmente sorpresiva.

Carlos Quintero me ha fascinado como narrador. Realiza una narración a voz plena, donde interpreta a todos los personajes. La interpretación es impecable y cada personaje está realmente vivo en su voz. Y ¿qué te puedo decir de José De La Roca? Que continuaré leyendo y escuchando sus libros porque es un autor que vale mucho la pena seguir, por su manera tan delicada y original de escribir romántica.

No quiero desvelar nada más porque es un audiolibro magnífico. Te recomiendo que escuches Siete razones para no enamorarse de José De La Roca y te des cuenta de cómo un autor profundiza en el dolor masculino del desamor, en cómo un hombre también puede ser salvado y cómo puede recuperar la confianza en las mujeres y en el amor.

 

 

¿Qué te han parecido estos tres audiolibros de los que te he hablado? Espero que haya despertado en ti la emoción de leer con tus oídos y que pases un verano de audiolibro. Recuerda aprovechar la oferta de la que te hablé al principio para que tengas un verano de audiolibros: con el código promocional “cma45” podrás disfrutar de la Oferta 45 días gratis con Nextory.  Y así escucharás, no solo estas historias de las que te he hablado, sino también muchas otras.

Cierro con este episodio por vacaciones y te espero en septiembre, para comenzar una nueva aventura sonora. Descansa, disfruta y, sobre todo, lee y escucha libros, porque no hay nada como que te cuenten una buena historia.