El suspenso en la audio ficción

 

 

En este episodio vamos a explorar cómo generar suspenso a través del sonido, te daré algunas sugerencias y te explicaré cuatro cosas que no debes hacer para escribir suspenso para audio ficción

Para comenzar, quiero explicarte qué es el suspenso. A lo mejor te parece demasiado obvio, pero es muy importante conocer el significado para que sepas cómo trabajar con él. 

El suspense o suspenso es un recurso narrativo que tiene como objetivo mantener a la audiencia enganchada y generar tensión mediante la incertidumbre, la duda o la ansiedad. Es importante que sepas diferenciar el suspenso como género literario y como recurso narrativo. Recuerda que todas las historias tienen una trama de suspenso, relacionada con el protagonista y nos hace preguntar si podrá llevar a cabo sus objetivos y si cumplirá con sus metas. 

Por lo tanto, el suspenso como recurso narrativo proviene del conflicto y de cómo lo plantees. Aquí entran en juego los obstáculos que el protagonista tenga que superar y si lo conseguirá. 

Tiene mucha relación con la manera en que dosifiques la información. Esto lo he hablado mucho en mi libro Audiolibros: escribir pensando en audio, donde justamente explico cómo debes proporcionar la información a tus audiolectores y crear expectativa. Son como pequeñas piezas de un puzzle que van formando una imagen mental de los acontecimientos. 

Y el suspenso se utiliza con frecuencia en las historias de terror, en el thriller, en las historias de miedo, en la novela negra o de género policial. 

 

 

Sugerencias para escribir suspenso en audio

 

Hay muchas formas de angustiar a tus audiolectores y hacer que se muerdan los codos por la gran tensión. Suena divertido, ¿verdad?

1. La primera regla del suspense es hacer que tu audiencia se identifique con tu personaje. Si no sientes preocupación por lo que le pase, algo está fallando. 
2. Otra de las claves es cambiar la perspectiva, el punto de vista. Si tu audiolector sabe más que tu personaje, está consciente y se preocupa por la suerte de tu personaje, vas por buen camino. 
3. Debes hacer que tu audiencia se pregunte: ¿podrá la espeleóloga entrar en la cueva de Imawarí, sin perturbar al espíritu maligno que allí habita? ¿Podrá el inocente protagonista huir sin ser descubierto por el malo malísimo que lo está persiguiendo?
4. Recuerda aplazar la respuesta a esas preguntas, añadiendo obstáculos y aumentando el peligro e introduciendo nuevas preguntas: ¿Qué pasará con los miembros de la expedición de espeleología que, sin saber nada del peligro, se dirigen a una zona maldita donde vive el espíritu de un demonio ancestral? 
5. El suspenso requiere que en cierto momento el protagonista tome consciencia del peligro. Aquí surge el momento de la revelación. Si eso no ocurre, tu audiolector va a sentir que ha sido engañado. 
6. Cuando te centras en cómo infundir miedo o incertidumbre a través del sonido, logras que tu audiolector se sienta incómodo, porque el sonido afecta al miedo y al cerebro. Si escuchas los latidos del corazón, la respiración, una música que genere miedo y que anuncie la presencia de lo desconocido, logras un ambiente terrorífico o de suspenso. Claro que también puedes ir desvaneciendo todos los sonidos y centrarte en lo que siente el protagonista. Y te aseguro que también el silencio es aterrador. 
7. Y para que no dejes a tus oyentes con un mal sabor de boca, recuerda que el suspenso requiere de una recompensa a la promesa implícita en la pregunta de ¿podrá el protagonista lograr su objetivo y destruir al villano?

 

 

Cuatro Cosas que no debes hacer cuando escribas suspenso para audio ficción

 

1. El peso del peligro y del suspense NO debe recaer solo en tu protagonista. Tus audiolectores están seguros de que saldrá bien parado aunque no sea así. Por lo tanto, asegúrate de que los personajes secundarios importantes para tu audiencia. Mata a alguno de ellos o haz que desaparezca justo al comienzo de la historia. Que sea un evento temprano. De esta manera, tu audiencia no estará tan segura de que los personajes secundarios saldrán bien parados o sobrevivan. 
2. NO pongas en peligro a personajes extraños, personajes con los que la audiencia no sienta empatía o no los conozcan. Proporciona información de base para que tu audiolector quiera que los personajes secundarios se salven o tengan éxito, sin saber que lo lograrán. La clave está en la lograr incertidumbre con respecto a personajes que sean importantes y con los que la audiencia se sienta identificada. 
3. Puede que sientas la tentación de crear muchos obstáculos. No lo hagas. Tu audiolector no es tonto. Si le ocasionas un bostezo y un pensamiento de: ¡pero qué me está contando! Desconectará el audio y dormirá a pierna suelta toda la noche. 
4. Y por último, no alteres el orden de la promesa de la pregunta planteada al comienzo de la historia: ¿hay un peligro inminente? Si ese ruido tan raro lo producen las tripas o el gato del vecino, tu audiolector se sentirá engañado. No habrá un suspense real, sino un mero intento de hacer que se pegue un susto. 

IV Edición de Podcast Day

 

 

Podcast Day: un poco de contexto

 

Después de asistir a la cuarta edición de Podcast Day, los días 26 y 27 de octubre, quedé con ganas de más. Fue un evento mágico donde compartí con colegas y profesionales de la industria del podcast y del audio. A muchos de ellos ya los conocía en persona y a otros, tuve el gran gusto de conocerlos y ponerles cara y cuerpo. Porque no es lo mismo interactuar a través de la pantalla del portátil que estar allí, con ellos, hablando de lo que más nos gusta: de podcast. 

Te haré un breve repaso de cuál fue mi experiencia en Podcast Day, desde la organización hasta las ponencias. Y cómo no, del maravilloso cátering. Y es que alrededor de una buena comida se gestan las grandes aventuras y se hacen las buenas amistades. Para que te hagas una idea, uno de los objetivos del evento es hablar acerca de los casos de éxito en el mundo del podcast:  “Se trata de formatos ágiles, de exposición o entrevista junto con ronda de preguntas. Tienen como objetivo inspirar a otros creadores, marcas y profesionales y estarán llenos de claves e información relevante para ellos”. 

Esta cuarta edición fue todo un éxito, con 450 asistentes, 13 mesas redondas y casos de éxito, 8 talleres prácticos, 14 horas de Networking, 800 m2 de zona expositiva, una entrega de premios, 25 patrocinadores y 10 expositores. 

Para que te hagas una idea, el evento estuvo dividido en tres zonas principales donde conectar con marcas y profesionales, asistir a charlas y talleres, participar en mesas redondas o hablar con algunos de los podcasters del momento. Abro comillas, texto extraído de las notas de prensa facilitadas por el Podcast Day: 

La “Zona Conecta” era un espacio dedicado al networking entre podcasters, plataformas, marcas y oyentes: la “Zona Impulsa” fue el espacio donde se potenciará a profesionales, marcas y podcast; y, por último, la “Zona Inspira” podíamos descubrir hasta dónde puede llegar su propósito de la mano de grandes genios. Cierro comillas. 

Y ¿quiénes fueron los magos detrás de este evento? Pues grandes profesionales del sector como los productores David Mulé (La Constante) y Rubén Galgo (BrandStocker) y Laura Alonso que aportó su conocimiento  como Event Manager de Impact Hub Madrid.

También hubo una novedad, que me pareció genial. Se trató del Podcast Talent que se desarrolló en estas jornadas y el formato consistía en cuatro sesiones para la presentación de tres proyectos en cada una de ellas, a puerta cerrada y con un tiempo de 15 minutos por proyecto, para que los aspirantes presentaran sus ideas. Un total de 12 proyectos previamente seleccionados tuvieron su oportunidad de oro para mostrar, a través de una presentación, dossier, ejemplo, demo y/o speech, su propuesta de contenido. El jurado estuvo compuesto por representantes de iVoox, Amazon, Storytel, Podimo, Julep, Podium Podcast y Eva Tecnison.

 

Mi experiencia en Podcast Day: día 26

 

Cuando llegué al COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, estaba a punto de comenzar la primera mesa redonda en el auditorio: Los secretos para un podcast True Crimen de éxito.  No pude llegar más temprano. Es lo que tiene ser madre y podcaster, y tener citas médicas el mismo día del inicio del evento: una se tiene que clonar o hacerlo todo y llegar justo antes de que caiga la tormenta. Sí, además también comenzó a llover con fuerza en cuanto me bajé del autobús.  

Pero sé que te estarás preguntando: ¿Y quiénes estaban en esa mesa redonda acerca del cuál es el éxito del podcast True Crimen? Allí estaban nada más y nada menos que Juan Baixeras, Country Manager de Audible para España e Italia (y a quien tuve la oportunidad de entrevistar en mi podcast, te dejaré el enlace para que escuches el episodio) , Arantxa Zunzunegui (forma parte de equipo de producción de originales para Audible España) y Carles Porta (productor y creador del True Crimen ¿Por qué matamos?).

Además de hablar del proceso de creación de ¿Por qué matamos?, de la importancia de la experiencia inversiva y de las características concretas para potenciar un true crimen, Carles Porta dio una clase magistral acerca de lo que para él es un podcast, y Juan Baixeras y Arantxa Zunzunegui dieron a conocer datos de la industria y también datos internos a la hora de producir Originals. 

 

 

Después de una mesa redonda tan intensa, llegó la hora del descanso y del networking. Aunque más que eso fue la hora del reencuentro con amigos y colegas, como June Curiel (creadora de Juni per Lamorte), Bibiana Ricciardi (escritora de guiones sonoros), Jesús Candela (director de La Inmersiva), Sunne (José David Del Pueyo, de Quiero ser Podcaster), Iván Patxi (de Objetivo Podcast), Luz Rodríguez (de Hindenburg), Aránzazu San Ginés (de Lirondo producciones), Maribel Riaza Chaparro (Publishing Manager de Storytel) o Madelón Lánchez (Podcast Artist Manager en Julep Media – Libsyn). Disculpen si me dejo alguien fuera del tintero. 

Y también fue el momento de conocer gente maravillosa o de ponerle cuerpos y caras a mis entrevistados, los chicos de Modo Noche Pablo Lara y Bruno Teixidor (yo sabía que ellos iban a ganar, ¿se nota que soy fan de ellos verdad?), conocía a Anais Ferrán de Studiobricks (por cierto, la cabina de grabación es flipante), a los fantásticos de El Epicentro, Eduardo y Francisco Olmo (eran como una cascada de agua fresca, divertidos y con una energía increíble, desde aquí un gran saludo), a Andrea La Cruz (próxima podcaster), a Javier Celaya (de dosdoce.com y hermano de Beatriz Celaya), coincidí con Jesús Blanquillo (de Podium podcast y a quien ya había conocido en el Congreso Volé), por fin estreché la mano de José Antonio Gelado (Consultor de podcasting y Podcaster en El Independiente por adio.fm), también hablé un ratito con Juan Ignacio Soler (de Ivoox), también estuve con Pol Rodríguez de Mumbler (fue hermoso verte en persona, Pol), conocí a Silvano Rosas (locutor de radio) y a Juan Morali de Morty Dog, me topé con Xavier Martínes (de Arkana Media Entertainmen), coincidí con Verónica González (de Tapeando podcast), conocí en persona a Juan Baixeras (finalmente), en fin, si me dejo alguien por fuera, por favor, mil perdones. 

Sé que no me encontré con muchos otros profesionales y me habría encantado estar, por ejemplo, con Marta González, a quien entrevisté en el anterior episodio, por cierto, y donde habló de su proyecto “El Horror de Mólboro”, cuyo guion está escrito por la escritora Ángela Pinnaud. 

Finalizó el momento del buen beber y del buen comer, hablando con gente estupenda y volvimos a la carga con la siguiente ponencia: La revolución de la inteligencia artificial en el podcasting, donde se habló del podcast, como medio de comunicación moderno y que siempre va acompañado de los avances, y que tampoco es ajeno a la importancia que está alcanzando la Inteligencia Artificial en los últimos tiempos; durante la charla hablaron también de algunos de los usos que podemos aplicar en el podcast. 

La mesa redonda estaba compuesta por Andrés Saavedra (Consultor de innovación y sostenibilidad en la unidad de Consultoría de Impact Hub Madrid), Miguel Ángel Cuevas (Director Podcast/Audiolibros en Eva-Tecnison), Luz Rodríguez (Capacitación en Hindenburg, España y Latinoamérica) y Pablo Escobedo Romero (Creativo tecnológico en Prodigioso Volcán). 

Fue un tema polémico. Yo misma intervine para romper la lanza a favor de la creación humana y dejar a un lado la inteligencia artificial. ¿Acaso no han visto la película Terminator? ¿De verdad vamos a dejar en manos de la inteligencia artificial aquello que nos hace humanos: la creatividad, la emoción, la improvisación? En fin, dejo eso allí y continúo. 

Luego de esta mesa redonda y una merecida pausa cafetera, tuvimos otra ponencia conducida por Jesús Blanquillo (jefe de proyectos de Podium Podcast) donde hablaron de El poder de hacerse Escuchar: Dos modelos de podcast que son tendencia, donde conocí dos modelos de podcast conversacionales para jóvenes adultos, que recogen dos tendencias, una comunidad de oyentes sin tener miles de seguidores en Redes Sociales y la tendencia del crecimiento del podcast de comentario de noticia.

Los protagonistas de los dos podcast de éxito: «Saldremos mejores” con Inés Hernani y Nerea Pérez de la Heras, y de «Arsénico Caviar” con Guillermo Alonso y Beatriz Serrano, contaron su historia dentro del podcasting. He de admitir que no conocía ninguno de estos podcast. Pero ahora, los escucharé con atención, porque siempre hay que aprender de quienes saben. 

Después de esta estupenda mesa redonda, se entregaron los premios al mejor podcast del año 2023. Como dice en la página web: “un galardón de carácter independiente que tiene 3 objetivos marcados: promover y recompensar la producción del podcast en todos sus géneros y formatos, dar a conocer las nuevas tendencias del sector, e incitar aquellas producciones que aportan elementos innovadores, mejorando y enriqueciendo la experiencia sonora, y que tienen una gran interacción con su audiencia a través de todo tipo de plataformas digitales. En palabras de sus dos responsables, “el premio Podcast Days 2023 viene siguiendo la misma intención que el propio evento, atender a la necesidad del sector, creando un galardón que premie la calidad del podcast por encima de sus nombres o su cantidad de oyentes”. 

Y ustedes se preguntarán. ¿Quiénes estuvieron nominados a este premio?

Los podcast afortunados fueron: “Crímenes: El Musical” de El Extraordinario; “La Esfera” de Podium Podcast; y “Modo Noche” de Storytel. 

Los ganadores del premio fueron: Modo Noche y su maravilloso equipo de creadores. Mi intuición me decía que Pablo Lara y Bruno Teixidor iban a ganar. De verdad, enhorabuena. Por cierto, yo los entrevisté en el episodio 130 de mi podcast.

 

 

La jornada culminó con el Podcasting Night Party. Hubo un ambientazo tremendo, aderezado con buena música y unas pizzas del restaurante Grosso Napoletano tan deliciosas que pensé estar en el paraíso de las pizzas.

 

Mi experiencia en Podcast Day: día 27

 

El último días del Podcast Day fue súper intenso. Llegué justo a tiempo para la mesa redonda de Nuevas Narrativas para Podcast de Marca. Fue una ponencia excelente donde se habló de las marcas como elementos fundamentales para sostener la economía del podcasting. Las marcas están apostando por el formato podcast para conseguir sus diferentes objetivos empresariales. ¿Recuerdas que en un episodio anterior hablé de ficciones sonoras y branded podcast? Pues eso, las empresas están más conscientes acerca del uso del podcast como un formato para acercar a sus potenciales clientes. 

¿Quiénes estaban en esta mesa redonda? La moderadora era Nathalie Alvaray, directora de Comunicación y Marketing de Impac Hub Madrid y los ponentes fueron Isabel Llorens de Rusticae, Fran Uzuzquiza de Yes We Cast, Lorena Macías de Hazme una foto así, Mar Abad directora y fundadora de El Extraordinario, y Marta Díaz de Aguilar quien trabaja como Brand Experience Senior en IPG Media Brands.

Tuve que dejar la ponencia minutos antes de terminar y me fui corriendo al Taller Monetiza como un profesional:. Consejos para maximizar los beneficios de la inserción dinámica, conducido por Madelón Lánchez, Podcast Artist Manager en Julep Media – Libsyn. 

 

 

Ella explicó cómo comenzar a generar ingresos si tu podcast tiene más de dos mil escuchas mensuales, así como las características que debe cumplir el podcast para ser interesante, cara a la inversión publicitaria. También explicó cuáles son los ingresos que se pueden generar a partir de esas escuchas y muchos otros conceptos básicos como: qué es un branded podcast, qué es un pre – mid y post-rola, qué son los contenidos evergreen, qué es un back catalog, qué es el inventario o la automatización de la publicidad. 

Nada más terminar el taller, que fue super intenso y con muchos datos para asimilar, regresé al auditorio para asistir a la ponencia de Javier Gallego, director del programa de radio convertido en podcast, Carne Cruda, y cómo se convirtió en todo un éxito de financiación a través de sus oyentes, que se convirtieron en sus mecenas o productores, como explicó el propio Javier Gallego. 

Abro comillas: Carne Cruda es el primer podcast profesional en España financiado por sus oyentes. Después de pasar por Radio Nacional y la Cadena SER, se convirtió en programa independiente, productora de audio, y ahora también en estudio de grabación. Un caso único de éxito al margen de los medios de comunicación y los modelos de negocio convencionales”. Cierro comillas. 

La siguiente mesa redonda titulada Viaje al Centro del Podcast: números e industria, estuvo moderada por Mar Abad (El Extraordinario) y contó con la participación de Eduardo Alonso (Head of Podcast para el Sur y Este de Europa (SEE) en Spotify), Maribel Riaza Chaparro (Storytel), Francesco Buccino (responsable de Megaphone en el sur de Europa en Spotify) e Isabel Peleteiro (Directora General de IMOP, una empresa de investigación social y de mercado con un área de especialización en medios de comunicación: audiencia, imagen, contenidos, estrategia, comunicadores, hábitos y tendencias).

¿Y de qué se habló allí? Pues de temas como las cifras del sector,  diferentes tendencias del negocio del pódcast. Se debatió sobre el crecimiento del pódcast, engagement, demografía, etc. pero también se habló sobre la monetización y las herramientas/tecnologías disponibles que se han ido desarrollando. 

Evidentemente, Maribel explicó que aunque el audiolibro es un sector diferente, entra dentro de los contenidos en audio. Y explicó también qué es un audiolibro, así como asuntos de propiedad intelectual y de cómo las editoriales ya piensan en hacer audiolibros de sus novelas, así como de la diferencia entre producir audiolibros completos, tal cual las obras escritas, y las obras abreviadas.

La ponencia que cerró  con broche de oro el Podcast Day fue el coloquio llamado Luis Velo: el auge del audio-documental: «Un coloquio entre la periodista de Televisión Española, Sara Ramos, el productor ejecutivo de El Desafío, Luis Velo, y la Senior Producer Original en Audible, Arantxa Zunzunegui. Luis habló de cómo es el proceso de creación de un título como ‘El Desafío: Catalunya Confidencial’ en formato audio, los principales detalles del título y cuáles han sido las claves de su éxito. Por otro lado, Arantxa habló cuestiones específicas de Audible. Además, también hablaron de otros títulos del autor como El Desafío: ETA o El Desafío: 11M» .

 

 

Algunas claves que se desvelaron allí:
– El por qué de la elección de temas candentes / actuales
– Diferencias entre los tres títulos producidos dentro de la colección
– Claves del éxito de este título
– Qué significa para Audible producir este tipo de podcast con temas tan importantes para la sociedad española.

El Desafío es un caso de éxito que funciona. Es una nueva de aprender y de distraerte, que cuenta con los mejores creadores para este contenido en concreto. Hacer contenido que interese. 

Y así llegó a su fin el evento Podcast Day, un evento marcado por su dinamismo, la gran calidad en sus contenidos y su magnífica organización. Me despedí de las personas que pude, incluyendo a los jóvenes encargados del guardarropa y de la seguridad. Porque un evento como este no sería nada sin el trabajo de todos lo que estuvieron implicados. 

Ahora toca esperar al próximo Podcast Day. Desde aquí un fuerte abrazo y un Hip hip hurra a todos. 

 

 

Titania, ejemplo de branded podcast

 

 

¿Es lo mismo una ficción sonora que un audio drama o radioteatro? 

 

Es un debate que siempre está abierto. Son parecidos y a la vez, diferentes, como bien le expliqué a Blanca Baltés en el episodio de su podcast donde presentó su reciente audio drama Beatriz Galindo en Estocolmo: aquellas mujeres valientes. 

Gracias al poder inmersivo del audio, podemos imaginar cualquier historia en cualquier escenario, por muy imposible que parezca. Orson Wells logró aterrorizar a la gente con su adaptación radiofónica de la novela La guerra de los mundos de H.G. Wells, por allá en el año 1938, en una noche de Halloween, y desde ese momento, el poder evocador del audio continuó creciendo y haciendo su magia. 

La ficción sonora y el audiodrama se convirtieron en parientes del podcast de ficción, y a pesar del gran poder que tienen el cine, los seriales de las plataformas de streaming o la televisión, han ocupado un lugar muy importante en la transmisión de mensajes y de historias, gracias que se pueden producir historias y contenidos de manera mucho más económica. 

Por otro lado, a la gente le encanta que le cuenten historias, ya sean en formato de seriales, de novela por episodios, de podcast conversacionales, etc. Esto le ha dado un poderoso empujón a la creación de contenidos sonoros y los podcast se están alimentando de esto. ¿De qué manera? Pues ahora que las editoriales y las empresas han visto el poder del audio, están usando los formatos de ficciones sonoras o audio dramas para sus propias marcas. Es lo que se conoce como audio ficción de marca y lo usan las empresas como estrategia de branded content.

 

El branded content como estrategia del branded podcast

 

El branded content es una técnica de marketing que consiste en crear contenidos vinculados a una marca que permitan conectar a esa marca con el consumidor.

Para afinar más en esta definición, vamos a ver cuáles son las características principales del branded content:

• Está centrado en los valores de la marca, no en sus productos o sus servicios.
• Busca generar conversación y notoriedad en torno a la marca.
• Genera valor añadido para el usuario.
• Apela a las emociones.
• Hace uso del storytelling.
• Puede presentar múltiples formatos y canales de difusión.
• Los contenidos pueden estar co-creados.

La ficción de marca ya ha sido utilizada con éxito en series de televisión y ahora empieza a popularizarse en el mundo del podcast con ejemplos como la serie Titania, galardonada con el Premio Ondas al mejor podcast 2023 y que es un podcast de marca del Banco Santander. 

 

 

Y ¿cómo es posible hacer un podcast de ficción y que sea de marca también? La idea es súper original y esto ya se venía haciendo en los países anglosajones. El Banco Santander quería hablar sobre su compromiso con la ciberseguridad y entonces surgió Titania. Pero te digo que jamás se nombra al banco. 

 

¿De qué va Titania? 

 

Titania es un thriller sonoro ambientado en un mundo donde las tecnologías han cambiado las reglas del juego. 

Prepárate para descubrir cómo todo lo que haces online queda registrado y deja huella, cómo todo se convierte en datos, en información útil para los hackers, y averigua cómo puedes proteger tu identidad digital en un mundo cada vez más hiperconectado.

SINOPSIS

Alicia no está satisfecha con su vida. Tiene un trabajo cómodo, una buena relación de pareja y un sobrino al que le encanta cuidar, pero, a pesar de todo, siente que algo no encaja. Una llamada de teléfono lo cambia todo, convirtiendo a Alicia en el blanco perfecto de un ciberdelito. A partir de ahí, su vida dará un giro y no volverá a ser la misma: engaños, manipulaciones, robo de datos, suplantación de identidades… Alicia se adentra en una trepidante trama con elementos conspiratorios e inteligencia artificial de fondo, que la llevarán a comprender qué clase de persona es y la realidad sobre el mundo feliz en el que creía vivir.

El banco lanza Titania, un thriller sonoro futurista escrito por los reconocidos guionistas Manuel Bartual -ganador del Ondas Global del Podcast 2023- y Juanjo Ramírez Mascaró, y producido por Podium Podcast. Está protagonizado por Nikki García, Francesco Carril, David Meneses, Olga Aguirre, Fernanda Orazi y Ana de Castro.  La retransmisión sonora consta de ocho episodios, de 20 minutos de duración, que se publicarán con frecuencia semanal y se podrán escuchar en las plataformas de Podium Podcast, Spotify, iVoox, Apple Podcasts y Amazon Music. Se difundirán en España y en diferentes países de América Latina, como México, Argentina, Colombia, entre otros.

Titania cuenta la historia de Alicia, una mujer que vive una vida aparentemente normal, pero que de repente, tras recibir una inesperada llamada telefónica, se convierte en la víctima perfecta de un ciberdelito. Porque Titania no es sólo una historia para entretener, sino también para concienciar al público sobre los peligros que existen en el mundo digital y transmitir simples y útiles consejos para evitar ser víctimas de ataques y fraude online.

La audio ficción de marca es una poderosa herramienta para transmitir, a través de la creatividad, todo tipo de mensajes de forma muy poco invasiva y creando fidelidad en quien los escucha.

 

Escritura de audio dramas

 

Shakespeare era muy consciente de las restricciones que imponía un escenario, el atrezo o la escenografía al momento de escribir sus obras y convertir sus escenas en grandes textos dramáticos. Shakespeare sabía lo mucho que dependía de las palabras para expresar las acciones y la emociones, y hacer que el público se imaginara que Hamlet estaba en un barco, rumbo a Dinamarca. Y también dependía de cómo los actores iban a interpretar y a narrar esas historias. 

 

 

Fue un visionario y sus obras anticipaban lo que sería el radio teatro o drama radiofónico, ya que ayudaba al público a imaginar y a meterse en las historias. Algo que ocurrió luego con el nacimiento de la radio. La radio permitió a sus oyentes usar la imaginación, más allá de la televisión, el cine o el teatro, ya que al no tener nada visual, hizo que las personas pudieran ver con su imaginación, que crearan imágenes mentales mientras escuchaban el galopar de caballos, el llanto de un personaje o la lucha encarnizada en una batalla. Era como si lo estuvieran viendo, pero en su cabeza. Recordemos que esto lo logró Orson Wells, cuando hizo que la gente creyera que los extraterrestres nos estaban invadiendo. 

La cualidad única del «audio drama” es que construye una imagen privada y exclusiva en la mente de cada oyente. Se convierte en una experiencia personal, individual y diferente, para cada persona que escucha.

El audiodrama da el mayor alcance posible a la imaginación tanto del escritor como del oyente. En una obra de radio puedes hacer que los objetos inanimados conversen, puedes hacer que la gente hable y también comunicar sus pensamientos más íntimos; en un instante puedes llevarlos de la Tierra a Marte, desde la cima de El Salto Ángel a la cueva más profunda jamás imaginada, ni siquiera por Julio Verne. Y las imágenes que experimentan los oyentes son las más vívidas de todas: imágenes en su propia mente.

 Las posibilidades del audio drama, de la ficción sonora y de los podcast de ficción son infinitas y permiten a los escritores una gran libertad creativa y de expresión.  

Lo que los escritores necesitan saber

 

Si escribes de manera profesional es muy posible que quieras darle una oportunidad a cualquiera de estos formatos: ficción sonora, audio drama o podcast de ficción. No sientas miedo ante lo desconocido. Yo puedo guiarte y darte las herramientas y las técnicas necesarias para que des ese salto de fe, estilo Indiana Jones, con mi curso Escribir para el oído, que están en Mumbler. También puedes mirar Escribir Audio Ficción, otro curso que imparto en la Escuela de Escritores o mi libro Audiolibros: escribir pensando en audio. 

 

 

Porque vas a encontrarte con mucha información regada por Internet, incluso contradictoria o sugerencias que no te ayuden en tu proceso creativo. Con mis cursos tienes todo bien descrito, con ejemplos y plantillas de guion para que comiences a trabajar. 

Ahora bien, cada destello interior de inspiración es impredecible para cada escritor en particular. Por eso yo siempre hago hincapié en que no hay formatos universales ni ortodoxos. Si buscas en Google formato de audio drama, de ficción sonora o de podcast de ficción vas a encontrar miles de plantillas sugeridas y guiones de muestras, todas diferentes. 

Yo uso dos modelos de plantillas adaptados a lo que funciona para mí, con sus requerimientos básicos, que las vas a encontrar en mis cursos y hablo de ellos en mi libro también donde te explico paso a paso todo lo que necesitas saber para crear tu historia sonora desde cero. 

Y ya para terminar, quiero decirte que todo está en la imaginación.

No hace falta decir que la técnica por sí sola no es suficiente. Tu imaginación creativa como escritor, no solo en este campo sino en muchos otros, es la esencia del asunto.

Un podcast infantil para toda la familia

 

Hace seis meses mi hijo Héctor y yo tuvimos el sueño de crear un proyecto: hacer un podcast infantil dirigido a toda la familia. Y este sueño se hizo realidad gracias a la ayuda de profesionales del sector, que se involucraron no solo con su talento sino también con su corazón. 

Hace dos semanas nació EL CLUB DE LOS SOÑADORES y usamos unas palabras muy importantes que nos sirvieron de motivación: Lucha por tus sueños, no permitas que te digan que es imposible. 

Seguramente, te preguntarás: ¿por qué un podcast infantil? Porque son una excelente herramienta para educar y entretener a los más pequeños. Si un niño escucha un contenido que le gusta, es muy posible que haga preguntas, que quiera saber más o que quiera compartir lo que ha aprendido con sus amigos y familiares.

Los podcast ayudan también a disminuir el tiempo que los niños están frente a una pantalla y fomentan la curiosidad y el interés por algo nuevo. Hay toda una gama de temas que pueden disfrutar y que sirven para aprender más de lo que realmente les gusta.

¿Y sabes por qué EL CLUB DE LOS SOÑADORES es tan especial? Porque no hay ningún otro podcast infantil en español dirigido tanto a niños como a sus familias, y con contenidos que estimulen una nueva forma de entretenimiento y de aprendizaje, o que ayuden a los niños a confiar en sí mismos, a luchar por sus sueños y tomar acciones y decisiones para hacerlos realidad. Aquí encontrarán la inspiración para lograrlo.

Está conducido por Héctor Macho (que tiene 8 años, estudia tercer grado de primaria y le gusta la pizza) y Valeria Marcon (yo, que soy mamá de Héctor y adoro el queso). Juntos realizamos entrevistas a personas que lograron cumplir sus sueños de hacer lo que aman cada día de sus vidas.

La temporada 1 tiene 8 episodios. Del episodio 1 al 7 disfrutarás de La Palabra del Día, el Invitado de Honor y el Cataplín Cataplán. El último episodio es diferente: en él descubrimos la importancia del por qué de las cosas. En el episodio 1 y en el 8 participan alumnos del GSD de Vallecas, que quisieron formar parte de esta aventura sonora. 

 

 

¿Por qué El Club de los Soñadores es el podcast infantil ideal para toda la familia?

 

Como madre, existen muchos momentos del día en que necesito que mi hijo desconecte de los dispositivos electrónicos y escuche algo que le interese. Él está habituado a los audiolibros y los audiocuentos. Y se interesa por temas tan variados que van desde por qué se hundió el Titanic a cómo dibujar los personajes de los libros de lo Compas. Sí, esos YouTubers que se llaman Mikecrack y Trolino. Por eso creo que es importante que descanse la vista y escuche. Porque así desarrolla la habilidad de la atención y la escucha activa. 

Definitivamente, hay que pensar en las estrategias para que nuestros hijos se entretengan y se eduquen, al mismo tiempo. Pero también, debemos pensar en esos momentos para que estén tranquilos y compartan con nosotros estar tumbados en el sofá o en la cama, o simplemente, estar a nuestro lado. 

Por eso, cuando pensé en El Club de los Soñadores, imaginé un podcast que escucharan los padres junto con sus hijos. Porque, a fin de cuentas, son los padres quienes educan y eligen el contenido de los hijos cuando son pequeños. Nosotros somos orientadores y es nuestro deber guiarlos, para que vean y escuchen contenidos adecuados para ellos. Cada edad tiene lo suyo. 

Además, hay otro asunto. Hacer un podcast de este estilo, junto con mi hijo, le ha ayudado con su autoestima y le ha ayudado a desarrollar y practicar aún más la lectura en voz alta y a comprender el vocabulario. Ha podido desarrollar también sus habilidades en el habla, al hacer las entrevistas y quitarse el miedo ante el micrófono. Al mismo tiempo, le ha enseñado a ser responsable y a tomarse muy enserio su labor. 

Con El Club de los Soñadores todo han sido y son ventajas. Es una gran experiencia y espero que también lo sea para ti y los más pequeños de la casa. Si a ti, como papá o mamá te gusta, seguramente compartirás esta experiencia con tus hijos. Por eso es un podcast infantil para escuchar en familia. 

Aquí, Héctor y yo hacemos un equipo, y juntos descubrimos muchas cosas: desde por qué los perros sacan la lengua cuando corren hasta por qué el hielo flota. Y entrevistamos a personas maravillosas y les preguntamos asuntos muy importantes, tocando temas inspiradores y frescos, para ayudar a los más pequeños a realizar sus sueños y a animarlos a luchar por ellos. Es un podcast que informa y entretiene. Pero además, tenemos el gusto de charlar con personajes históricos como el primer pediatra de la historia moderna o con personajes de ficción como el Hada Madrina de Cenicienta. 

El Club de los Soñadores es el primer podcast infantil con este formato que en España. Héctor y yo todavía tenemos mucho que aprender y muchas aventuras por compartir. Y esperamos de corazón que te unas a nosotros en la aventura de soñar, crecer y aprender. 

Te esperamos. Y para que te animes, te dejo el audiotrailer para que lo escuches y en las notas informativas del podcast te dejaré el enlace a la plataforma donde podrás disfrutar de la primera temporada de El Club de los Soñadores.

Te invito a escuchar EL CLUB DE LOS SOÑADORES y no permitas que te digan que luchar por tus sueños es imposible. Nosotros teníamos un sueño y lo logramos: crear un podcast infantil.

Te dejo el enlace justo aquí: https://mumbler.io/el-club-de-los-sonadores

La importancia de la sinopsis y la portada

 

 

¿Cuántas veces has dejado de probar alguna comida sabrosa porque no está bien presentada en el plato? La comida entra por los ojos. Es cuestión de estética. Lo mismo pasa con todo, o casi todo. Por supuesto, aplica a las portadas de los libros en papel, en digital y a la de los audiolibros. También una buena sinopsis es vital para captar la atención de tus lectores o audiolectores. Si quieres saber cómo preparar tu audiolibro para la venta, presta atención a lo que viene a continuación. 

Por lo general, cuando los escritores van a sacar su audiolibro tienen ya la portada hecha con anterioridad gracias a que, previamente, ha sido publicado como libro electrónico o impreso. Si este es el caso, entonces comunícate con la persona que te la diseñó y pídele que cambie las medidas a 2400 por 2400 píxeles. 

Si, por el contrario, es un audiolibro original, debes comenzar desde cero. Y para esto hay algunas cosillas a tener en cuenta. 

¿Cuál es el propósito de tu portada?

 

 

 

Como dije al comienzo, captar la atención de tu audiolector. Por lo tanto, debe transmitir el género de tu audiolibro y contarnos algo de la historia. Por ejemplo: si tu audiolibro es de género romántico erótico, como mínimo en tu cubierto lucirá la imagen de una chica o de un chico, en alguna pose sugerente, o una pareja en actitud sensual. Esto indica que el contenido será romántico y tendrán escenas de sexo. 

La portada es parte fundamental del marketing porque es lo primero que verá tu audiolector y debe atraparle para que deje de buscar y haga clic en tu audiolibro para leer la sinopsis. 

Hay escritores que tienen conocimiento de diseño, pero si no es tu caso, debes contratar a un diseñador, que te aconsejará siempre en tu beneficio y el de la obra. Cuando hables con la persona que diseñará la portada, dale todos los detalles posibles para que capte muy bien la esencia. 

También tendrás que decidir qué tipo de fuentes y colores, pues juegan un papel muy importante. Deben adaptarse al género y, por supuesto, ayudar a destacar. Por ejemplo, si tu audiolibro es de fantasía, lo más seguro es que la fuente del título sea tradicional, redondeada, que recuerde a los cuentos de fantasía infantiles. Claro que hay excepciones, pero hablo en términos generales. También hay combinaciones de tipos de fuentes que sirven para darle ese aire maravilloso y que indican que la historia trata de algo fantástico, así como la combinación de colores que contrasten con la imagen. 

A veces es difícil dar con la persona adecuada para esto, por eso te aconsejo que pidas referencias y hables con varias personas, así podrás escoger el que más se ajuste a lo que quieres y a tu presupuesto. 

 

¿Cuál es el propósito de la sinopsis?

 

Ahora te voy a hablar de cómo debes hacer la sinopsis o descripción de tu audiolibro.

Si ya cuentas con la sinopsis que escribiste para tu ebook o tu libro impreso, comienza con la misma descripción. Pero debes realizar una búsqueda de palabras clave. Sí, no abras los ojos como platos. Las palabras clave son muy importantes y debes incorporarlas en la sinopsis. En Audible, por ejemplo, puedes buscarlas palabras clave relacionadas con el género de tu historia.

El propósito de la sinopsis o descripción es vender tu audiolibro. La primera frase es el gancho para atrapar a tu adiolector, de manera que continúe leyendo la segunda frase y tentarlo para que siga hasta el final. 

Si vas a comenzar desde cero, asegúrate de incluir los aspectos necesarios para captar la atención. Para los audiolibros de ficción y de no ficción son un poco diferentes. 

 

¿Qué elementos destacados debe tener una sinopsis de un audiolibro de ficción? 

1. La primera frase debe ser un gancho para captar la atención de tu audiolector. Debe ser impactante y que lo motive a seguir leyendo.
2. Describe a tu protagonista y su situación al inicio de la historia.
3. Descubre el conflicto principal (sin hacer spoilers).
4. Describe también a tu antagonista y los problemas que causará al
   protagonista.
5. Escribe brevemente los obstáculos a los que se enfrentará.
6. Información rápida de lo que ocurrirá si no los supera.
7. Incluye pruebas de personas que hayan reseñado tu historia y que
   demuestren que tu audiolibro gusta.
8. Termina con una llamada a la acción a comprar el audiolibro, si está en
   venta unitaria, o a escucharlo, si está en una plataforma de suscripción.

 

¿Qué debe incluir una sinopsis o descripción de un audiolibro de no ficción? 

1. La primera frase debe ser un gancho para atrapar a tu audiolector.
2. Incluye al menos dos frases donde abordes el problema o la necesidad
   que tiene tu audiolector y que no sabe cómo resolver o satisfacer.
3. Describe cómo tu audiolibro le ayudará a resolver dicho problema.
4. Demuestra que tu audiolibro es el mejor de la competencia y qué puede
   perder si no lee o compra el tuyo.
5. Promete algo de valor añadido en los contenidos si tu audiolector lo
   compra o lo lee y asegúrate de que tu audiolibro cumple dicha promesa.
6. Finaliza con una llamada a la acción para que lo compre.
   Ahora sabes qué escribir en la sinopsis de un audiolibro de ficción y en uno de no ficción. 

 

 

Pero si todavía se te hace cuesta arriba, puedes leer las descripciones de otros audiolibros de tu género para que te hagas una idea. Usa los elementos que te mencioné, toma algunos de ejemplo que te hayan gustado, usa las palabras clave y escribe la sinopsis o la descripción. Luego, dáselas a tu corrector. Cuatro ojos ven más que dos. 

Recuerda esto: la sinopsis o la descripción es muy importante para que tu audiolector descubra por qué tu audiolibro es bueno, destaca sobre los demás y debe tenerlo. 

 

Un análisis del crecimiento del audio en español

 

El crecimiento de la industria del audio en español

 

Hace casi dos semana que apareció el primer mapa que muestra el crecimiento de la industria del audio en español. Este estudio lo llevó a cabo el equipo de Dosdoce.com, con el objeto de ayudar a todos los profesionales del sector a visualizar cómo ha sido la evolución del audio, ya que es una industria que está creciendo de manera constante. 

Pero ¿qué es Dosdoce.com y cuál es su labor? 

Es una revista digital que realiza numerosos informes con enfoque divulgativo. Y están dirigidos a los responsables de comunicación y gestores culturales que desconocen las nuevas herramientas de la era digital y el beneficio derivado de sus aplicaciones. Digamos que Dosdoce es el nexo entre las entidades culturales. Desde el comienzo, tuvo como objetivo enseñar a las editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc., cómo evoluciona y se desarrolla el mercado digital, no solo en España, sino también en Latinoamérica. 

Quiero citar un párrafo que define muy bien lo que hacen: 

“A lo largo de estos años, Dosdoce.com ha distribuido de forma gratuita  más de 100 estudios e infografías sobre el uso de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos del sector cultural. También ha publicado en abierto (de acceso gratuito) decenas de artículos y posts en su blog para ayudar a los profesionales del sector a entender las oportunidades que les ofrece Internet”.

 

 

Para hacer este primer mapa que muestra el crecimiento de la industria del audio en español, Dosdoce realizó una amplia investigación y analizó unas diez categorías de actividades económicas, todas ellas enmarcadas dentro del ámbito del audio. Y estas categorías son las siguientes: estudios de producción, plataformas de streaming, medios de comunicación que apuestan por el formato audio, empresas de inteligencia artificial especializadas, canales de distribución de contenidos de audio, entidades de formación, editoriales, bibliotecas, festivales y eventos centrados en el audio y medios especializados en el sector. 

Pues bien, ¡cuál no sería mi sorpresa encontrar a Club Mundo Audiolibro en este mapa, en la categoría de formación! Comparto cartel con 393 entidades que están apostando por el crecimiento y el desarrollo de la industria del audio en español, en España, Latinoamérica y el mercado de hispano en Estados Unidos. Para mí es todo un honor formar parte de este primer mapa. 

 

 

Me gustaría citar un párrafo de este artículo de Dosdoce, para que te des cuenta de lo mucho que ha crecido la industria del audio en español. 

“A lo largo de este tiempo, las casi 400 entidades que representan esta industria han creado más de cien mil podcasts y cerca de veinticinco mil audiolibros en español, entre otros formatos, frente a los escasos contenidos en audio en español de hace sólo unos años. Una industria que está previsto que crezca hasta los 26,6 millones de oyentes en 2026 y que estos crezcan hasta un 30% interanual y generen unos ingresos de 590 millones de euros a través de la publicidad, branded content, ingresos derivados de la suscripción, etc”.

Esto es fantástico. Además, las escuchas de contenidos sonoros han subido a 19 millones de escuchas mensuales: ya sea música, podcast, audiolibros, etc. Los podcast también han crecido mucho y son muchos quienes los escuchan. 

Por otro lado, España se pone a la cabeza en la creación de contenidos en audio. El análisis que hace Dosdoce es amplio. Dejaré el enlace al final del post para que lo leas. Me voy a centrar en España y en las entidades principales que han crecido. 

Cito: “el 36% son estudios de producción, el 23% son medios de comunicación que apuesta por este formato, el 11% se dedica a la formación relacionada con el mundo del audio y el 7% son plataformas de streaming. El resto de las entidades analizadas, con menor presencia, cubren otras categorías en esta investigación (canales de distribución de contenidos audio, entidades de formación, editoriales, bibliotecas, etc.)”.  

 

 

Para concluir, el estudio arroja que hay una tendencia internacional al crecimiento en una amplia gama de formatos de audio, ya sean audiolibros, podcast, audioseries, etc. Es decir, que no se ciñen a uno solo. La industria del audio en español crecerá con más rapidez, si las entidades apoyan el desarrollo de productos y servicios relacionados con todos los formatos de audio, de manera que puedan englobarse en una sola categoría bajo el nombre de “contenidos de audio”. 

Quiero finalizar este post, dando las gracias a Javier Celaya, analista experto en la industria del audio y fundador de Dosdoce.com, por incluir a Club Mundo Audiolibro y su labor en el área de formación en este primer mapa del crecimiento del audio en español. Esto me impulsa a continuar luchando por mis sueños y por llevar a delante mi profesión como comunicadora y formadora en el área de la escritura sonora. Ya son casi cuatro años desde que fundé Club Mundo Audiolibro. 

Hoy quiero hablarte de cómo vender tu audiolibro

 

Es importante que planifiques paso por paso cómo vas a llevar a cabo el proceso de preproducción, producción y postproducción.

En primer lugar, debes planificar el tiempo que vas a invertir en producir el audiolibro. Es importante que sepas cuánto tiempo te va a llevar cada etapa y dependerá de tu experiencia en narración y de la longitud del audiolibro.

En segundo lugar, está la fase de preproducción, donde te preparas para grabar. Este paso incluye la adaptación y creación del guion del audiolibro, preparar tu voz antes de cada sesión, acondicionar el lugar donde vas a grabar, tu home estudio, y ver dónde vas a colocar el micrófono.

Si es la primera vez que narras un audiolibro, planea un par de semanas o más. Se necesita tiempo para crear un guión de audiolibro y preparar el lugar donde vas a grabar. Por supuesto, que cada cosa es simultánea: calientas la voz, por ejemplo, y enseguida te pones a narrar. No detienes el proceso para nada.

Luego, en tercer lugar, están los costos totales, cuánto te va a costar, por lo que debes realizar un presupuesto. Esto es como cuando vas a publicar por tus propios medios cualquier libro. En este caso, eres tú quien narrará su propio audiolibro. Si tienes que pagar por un narrador, calcula que cada minuto es un euro. Si son treinta minutos, treinta euros, más IVA, por supuesto. Si grabas tu propio audiolibro, te ahorrarás ese gasto y solo gastarás dinero en otros elementos como la portada, el ISBN y el equipo de grabación.

 

Guía de cómo hacer un podcast con tus hijos

 

 

Mi hijo, Héctor, y yo somos fans de los audiocuentos y a él se le da muy bien contar historias. Además, es curioso y siempre está haciendo preguntas del tipo: ¿por qué el hielo pesa? O ¿de qué está hecha la pasta de dientes? Y, por supuesto, hace preguntas como: ¿crees que podré ser policía de mayor? ¿Tengo que estudiar mucho para lograrlo? 

Entonces, me puse a pensar. ¿Y si Héctor y yo hacemos algo juntos que sea divertido y que, al mismo tiempo, aprenda a desarrollar sus capacidades de comunicación y estimule su autoestima y su aprendizaje?

Ya Héctor había probado lo que es estar ante un micrófono, cuando colaboró en un episodio del podcast, te dejaré el enlace en las notas informativas para que lo escuches. Y la verdad es que lo hizo genial. Al comienzo estaba un poco nervioso, pero luego se soltó y fue muy divertido. De hecho, era él quien siempre me preguntaba: ¿mamá, cuándo vamos a grabar otro episodio de la Capitana Faca? 

Le propuse a Héctor que hiciéramos un podcast. Y como él ha visto desde pequeñito cómo hago el mío, se entusiasmó. Y tú te preguntarás: ¿Qué pasos hicimos para comenzar este camino? Aquí te voy a dar una pequeña guía de cómo hacer un podcast con tus hijos. Recuerda que es solo una guía y que todo puede cambiar durante el proceso. Pero siempre hay que tener un mapa, una hoja de ruta, para no perderte. 

 

Mi experiencia de cómo hacer un podcast con mi hijo

 

En primer lugar, elige un tema que te apasione. Como dije al comienzo, Héctor es muy curioso y la mejor manera de responder a sus preguntas es preguntando a las personas correctas sobre temas concretos. Por ejemplo, a Héctor le encantaron los audiolibros de las Aventuras de Txano y Óscar, y tenía ganas de conocer a sus autores y preguntarles cómo escribieron los libros. Pero también había un asunto importante que queríamos tratar: ¿cómo lograr tus sueños y no rendirte ante los problemas? ¿Cómo seguir luchando por lo que quieres y no dejar que los demás te digan que no puedes? Me pareció excelente abordar el podcast desde este punto de vista. 

 

 

Y pensé en el formato: haríamos entrevistas a profesionales y les preguntaríamos cómo lo lograron, cómo cumplieron sus sueños. Pero tenía que ser también divertido de escuchar. Así que me puse a pensar, de nuevo, muy profundamente. Y surgió el personaje de Doña Mirábilis, una lechuza muy sabia que responde a preguntas, relacionadas con el tema de cada episodio. Yo le regalé a Héctor una marioneta que es una lechuza y me pareció súper bonito crear un personaje de ficción basado en ella. 

Luego, siguiendo con el formato de entrevista, pensé que sería ideal traer a un personaje histórico al podcast y preguntarle cosas también. Un momento mágico, donde traemos a cada episodio un personaje o donde viajamos al encuentro de dicho personaje.

En segundo lugar, me puse a investigar qué podcast había en el mercado español parecidos al que queríamos hacer. No había ninguno. ¡Yupi! Pero en Estados Unidos sí hay varios con este formato de coanfitrión donde los niños hacen preguntas y conducen el podcast. Así que teníamos la oportunidad de destacar dentro de los podcast dirigidos a niños en el mercado español.

En tercer lugar, comencé a desarrollar el proyecto y a documentarme para escribir los guiones. Héctor me dio varias ideas para los temas. Durante la escritura del proyecto, el título cambió hasta llegar a El Club de los Soñadores, más apropiado con la temática. Después, contacté con los entrevistados y según me iban confirmando, fui escribiendo los guiones y las preguntas. 

Para el contenido de las entrevistas a los personajes de ficción, tuve que documentarme mucho y adaptarlos a un lenguaje comprensible para niños de ocho años. Contacté con varios profesionales de la voz y, a medida que me iban diciendo que sí, cerraba también los guiones. 

Con el personaje de Doña Mirábilis tuve que desarrollar su personalidad y crear un mundo propio, donde las lechuzas tienen hasta su propio pediatra lechucil. 

 

 

Como Héctor aún es pequeño para ponerse a escribir los guiones, solo le pido que me dé ideas para los temas y las preguntas. Pensé en las frases del inicio y del final, para que se repitan, junto con los indicativos y la música o sintonía que será el sello de identidad del podcast. Así, cuando lo escuchen, sabrán que se trata de El Club de los Soñadores. Por cierto, si quieres oír en primicia la sintonía y la frase de presentación con la voz de Maripaz Valdés, no dejes de escuchar el Episodio 125. Pablo Ibáñez Durán también ha colaborado con algunos indicativos.

En cuarto lugar, busqué a una portadista para que me hiciera la imagen del podcast. Ella es Paola C. Álvarez y diseñó la imagen, según la idea que le di: tenía que ser evergreen, es decir, un diseño atemporal y que no perdiera relevancia, porque Héctor ahora tiene ocho años, pero va a crecer y necesitaba algo que perdurara y no tuviera que cambiar cada año o cada temporada. 

En quinto lugar, busqué un estudio donde grabar con calidad. En mi casa no puedo hacerlo. Vivo en una zona donde hace demasiado ruido. Estoy grabando los episodios en Sound Spectrum Studio, los días sábado porque durante la semana Héctor tiene colegio. Programé y organicé todo para grabar durante las mañanas de tres sábados. Y mi niño se comporta como todo un profesional: se levanta temprano, se prepara y llegamos muy puntuales. Porque el tiempo es oro en un estudio de grabación. Y la verdad es que hemos sabido aprovechar al máximo las horas. Claro que es importante tomar en cuenta que hacer este tipo de actividad puede cansar a un niño y por esto hay que hacer pausas cortas y merendar, por supuesto. 

Y en sexto lugar, aunque tal vez debería ir antes de todo, presenté este proyecto a una plataforma llamada Mumbler, para ver qué posibilidades había de monetizarlo. Pol Rodríguez me dijo que era un proyecto precioso y me dio algunas directrices, como por ejemplo, ofrecer la primera temporada de El Club de los Soñadores completa, crear una promoción que generara intriga, hacer un trailer y una sinopsis, ir anunciando en las redes sociales lo que estás haciendo, etc. Yo hice un pequeño trailer promocional, con fotos y vídeos de las dos primeras sesiones de grabación y quedó muy bonito. Esta también es una forma de crear expectativa. 

 

Algunos consejos de cómo hacer un podcast con tus hijos

 

Ahora bien, creo que lo más importante si quieres hacer un podcast con tus hijos es empezar. No esperes a que todo sea perfecto en el primer episodio. Date tiempo para evolucionar y aprender junto con tu hijo. Date tiempo para que tu programa vaya creciendo durante el camino. Tampoco hace falta que te vayas a un estudio de grabación, como hice yo; puedes comenzar en tu propio hogar, con un micrófono casero y un programa básico de edición como Audacity. Y puedes subir los episodios a plataformas como Ivoox, por ejemplo. Al hacerlo todo tú, tienes plantillas de portadas de podcast en programas como Canvas, que es gratuito y fácil de usar.

 

 

 

Mi caso es diferente, porque yo quiero monetizar los contenidos de El Club de los Soñadores y por este motivo, las calidades tenían que ser óptimas.

Los podcast infantiles son una bendición tanto para los oyentes como para los futuros podcasters. Las familias tienen otra alternativa diferente a las pantallas de las tabletas o teléfono móviles que funciona muy bien a la hora de educar y distraer a sus hijos. Hay que incentivar la escucha activa. Los niños tienen la oportunidad de subirse al tren de los podcast y hay un gran abanico de posibilidades para crear nuevos contenidos. 

Así que si alguna vez has tenido el sueño de hacer un podcast con tus hijos, este es el momento de hacerlo realidad. 

Contenidos que educan y entretienen

 

 

Vengo pensando en un proyecto como este desde que mi hijo comenzó a leer y a mostrar interés por los audiocuentos. Entonces me pregunté: ¿Por qué no existe todavía un podcast infantil orientado no solo a los niños sino también a las familias? A lo mejor es porque tengo que crearlo yo. Escuchar un podcast dirigido completamente al público infantil en el que puedan participar con preguntas o que planteen algún tema de interés resulta motivante. ¿Quieres saber por qué?

¿Sabías que los podcast son una excelente herramienta para entretener y educar a los más pequeños? Si un niño escucha un contenido que le gusta, es muy posible que haga preguntas, que quiera saber más o que quiera compartir lo que ha aprendido con sus amigos y familiares. 

Los podcast infantiles ayudan también a disminuir el tiempo que los niños están frente a una pantalla y fomentan la curiosidad y el interés por algo nuevo. Hay toda una gama de temas que pueden disfrutar y que sirven para aprender más de lo que realmente les gusta. 

Hacen falta contenidos que estimulen otros sentidos y que sumerjan a los pequeños en una nueva forma de entretenimiento y de aprendizaje o, simplemente, contenidos con historias para esos viajes largos por carretera o incluso pasar un rato tranquilo después de clases. Y este el comienzo de ese proyecto que surgió como un sueño y que muy pronto se hará realidad. 

 

 

El Club de los Soñadores

 

EL CLUB DE LOS SOÑADORES quiere ser ese podcast ideal para que los niños y las familias escuchen. Pretende ser un podcast familiar que inspire a niños (y también a adultos) a luchar por sus sueños y tomar acciones y decisiones para hacerlos realidad. No quiero desvelar demasiado. Lo único que puedo decirte es que lo conduciremos Héctor Macho, mi hijo, y yo. Y contaremos con la colaboración de grandes entrevistados y grandes voces, así como con la participación del público infantil. 

Muy pronto tendrás noticias y detalles de cómo iremos avanzando en este mágico proyecto, donde los sueños pueden realizarse si luchas por ellos con las herramientas adecuadas y buscas soluciones a los problemas que se presenten. ¿Quieres formar parte de El Club de los Soñadores?

 

 

Ya la Navidad está a la vuelta de la esquina. Otro año termina y nuestro tarro de los buenos deseos y propósitos para el siguiente año está a reventar. Yo tengo mis deseos metidos en tarro de cristal. Los veo allí flotando. Son cosas que todos los escritores necesitamos para nuestro día a día y quiero compartirlos contigo antes de entrar en materia «escritoril». A veces no tenemos ni idea de lo que necesitamos para despertar a nuestras musas dormidas. ¿Cuál sería ese regalo perfecto que nos haría felices encontrar debajo del árbol navideño o dentro de los calcetines o cerca del Belén o, como se acostumbra en mi país, Venezuela, encontrarlo a los pies de nuestras camas a la mañana siguiente, después de celebrar en nacimiento del Niño Jesús? Te voy a dar algunas ideas para que escribas la carta a Papá Noel y a los Reyes Magos. 

Estoy segura que te emocionan las libretas y cuadernos para escribir. Y también agendas y calendarios para notar tus progresos en tus historias. Hay montones, para todos los gustos y necesidades. Como por ejemplo, el cuaderno de Gabriella Campbell para crear el hábito de escritura, 100 Días de Escritura, o los cuadernos que ofrece Paola C. Álvarez así como su Agenda para escribir en armonía, Mi cuaderno de escritora o Planificador 2023. 

 

 

 

Todavía no he conocido a ninguna escritora o a ningún escritor que no le apasione entrar en una papelería y perderse entre los cuadernos, libretas y demás maravillas, como los bolígrafos de colores, los rotuladores para resaltar, o los posticks de todos los tamaños, formas y colores para inundar tus paredes con la estructura de tus novelas o las ideas que se te van ocurriendo. Las libretas pequeñas y los cuadernos son como nuestros ordenadores portátiles. Los podemos usar en cualquier lugar, sin necesidad de conectarlos a una red eléctrica. Solo debemos conectarlos a nuestra imaginación. 

Otro regalo que puedes escribir y en tus cartas de buenos deseos es una suscripción a cualquier plataforma de contenidos digitales. Allí podrás escuchar todos los audiolibros , podcast de ficción y no ficción, audioseries, ficciones sonoras y audiodramas que te gustan y descubrir muchos más. Así entrenarás tu oído para iniciarte en la escritura de audio ficción. ¿Por qué no? 

Y, como último regalo, realizar un curso para aprender a escribir audio ficción y dominar todos los formatos y estilos. Un curso para escribir audio ficción único para dominarlos a todos. Un curso para escribir audio ficción para atraer a todos los escritores y que puedan crear contenidos sonoros para todas las plataformas y editoriales, donde se extienden los sueños. Sí, se me fue la olla. Pero resulta muy útil tener todas las herramientas necesarias para aumentar tu catálogo de obras y llegar a todas partes. 

Creo pertinente darte una primicia. Para enero tendrás disponible en el campus virtual de la Escuela de Escritores mi nuevo curso «Escribir audio ficción: Aprende a crear contenidos sonoros para podcast de ficción, audioseries, ficciones sonoras, audiodramas o audiolibros». Como indica el título, abarca todos los formatos de guiones para escribir audio ficción: desde audiolibros dramatizados hasta audiodramas. Son doce temas muy completos, con ejemplos de historias sonoras, creadas por mí, para que las escuches, con plantillas de guiones y ejercicios, y mucho material complementario que tendrás a tu disposición junto con el material de los doces temas, por supuesto. Tendrás la opción de usar el Narrator Studio, de Hindenburg, con un código promocional si realizas mi curso, para que puedas grabar tus ejercicios. Haremos videoconferencias para trabajar codo con codo tus historia sonora desde cero. Así que ya lo sabes, mete este regalo dentro del tarro de los deseos. 

 

Trucos para escribir audio ficción

 

 

Ahora te voy a dar unos pequeños trucos del oficio de escribir audio ficción, para ponerte los dientes largos para lo que será mi curso en el campus virtual de la Escuela de Escritores. 

Los trucos son sencillos. Presta atención porque aquí descubrirás cuáles son los beneficios y desafíos que plantea el medio sonoro y cómo puedes mejorar tu escritura en una industria emergente y que está buscando historias frescas, adaptadas al audio. 

En primer lugar, encuentra la mejor historia que se adapte al audio. Sí, debes encontrar esa historia correcta para contar, donde pienses en el sonido como parte de las acciones y de los personajes. Recuerda que el sonido, junto con las acciones y los personajes son las fuerza impulsora detrás de cada elección que hagas para que tu historia crezca y avance. Debes preguntarte por qué esta historia debes contarla para audio y no, por ejemplo, para un medio visual. Una vez que descubras las respuesta a esta pregunta y el ángulo de cómo enfocar y contar tu historia, encontrarás manera correcta de contarlo a través del sonido en lugar de mostrarlo. 

En segundo lugar, experimenta con el sonido. Recuerda que no tienes señales visuales. Piensa en cómo usar el diseño sonoro y cómo transmitir la historia solo con audio. Esto se logra experimento hasta qué punto el sonido funciona o no en una escena. Tómate tu tiempo para construir tu historia y experimentar: escribe pensando con el sonido en tu cabeza. 

En tercer lugar, dale alas a tu audiolector para que pueda crear imágenes mentales incluso con los silencios, ya que son pausas dramáticas que tu público debe llenar con su imaginación. Recuerda que no puede ver las reacciones de los personajes, solo imaginar. Tiene que haber un espacio para que el cerebro de tu audiolector haga su trabajo de rellenar las escenas con el diseño sonoro. Es allí donde creas una unión entre tus historia y la mente de tu audiolector. 

Y en cuarto y último lugar, ten en cuenta que la escritura sonora, la escritura para audio ficción, evoluciona cada día. Habrá cosas que no funcionen ahora, pero otras sí. Hay que probar. Si no haces algo diferente, nunca sabrás si funciona o no. Los límites no están claros. Por lo tanto, escribe, comete errores, vuelve a escribir. Inténtalo una y otra vez. 

Gracias por acompañarme hasta aquí. Con este post me despido hasta enero. Te deseo Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2023. Te espero.