La historia de los Audie Awards: los Óscar de los audiolibros

Los Audie nacieron en el año 1996 gracias a la Asociación de Editores de Audio (Audio Publishers Association), que como dije en el primer podcast de Club Mundo Audiolibro es una asociación comercial sin fines de lucro, que defiende los intereses comerciales comunes y colectivos de los editores de audiolibros. Los premios se conceden todos los años en Estados Unidos.

Los nominados se anuncian en febrero y los ganadores celebran el evento en una gala espectacular en mayo, que coincide con la feria Book Expo América. Es un evento muy importante porque además sirve como plataforma para promocionar los audiolibros. Por este motivo, los premios están considerados los Oscar de la industria de los audiolibros y se promocionan como tal.

En un principio, los Audie se entregaban durante una tarde informal, organizada por un experto de la industria, según cuenta Michele Cobb, que es la actual presidenta de la Asociación de Editores de Audio, y es la encargada de preparar el evento. Ahora se celebran con bombos y platillos, es una noche formal, con cócteles y demás aderezos culinarios.

Gracias a estos premios, el audiolibro se ha consagrado y legitimado como un formato de lectura, y ha demostrado que tiene una gran relevancia en el mercado del libro.

Los editores y los dueños de los derechos de las obras son los responsables de las nominaciones. El jurado está integrado por críticos literarios y a veces también por distintas asociaciones del libro.

 

 

En la actualidad, los Audie tienen 24 nominaciones que se otorgan en diversas categorías para la Ficción, para la No Ficción, para el Público Lector y para el Mejor Audiolibro del Año. También hay un reconocimiento a los mejores valores de producción y a la excelencia en el estilo de narración, como el rendimiento de las voces.

Con los años, la estructura y las categorías de los premios han cambiado. En el 2021, por ejemplo, se abrió la categoría de audiolibros en español, con su premio correspondiente. Aquí se premia la excelencia en la narración, la producción y el contenido del mejor audiolibro en habla hispana. Pueden participar título de ficción y no ficción. También aquellos formatos con un solo narrador o de múltiples voces. Pero los audiolibros destinados a aprender el idioma español no pueden participar en esta convocatoria.

Las categorías incluyen ficción literaria y clásicos, misterio, suspense, ciencia ficción, fantasía, romántica, no ficción, historia y biografía, autobiografía y memorias, desarrollo comercial y personal, ficción y no ficción basadas en la fe, humor, cuentos cortos , trabajo original, jóvenes oyentes, mejor narradora femenina, mejor narrador masculino, narración del autor , drama de audio y  audiolibro del año.

A continuación, las escribo detalladamente:

Categorías generales

  • Audiolibro del año
  • Trabajo original
  • Drama de audio

Categoría Talento narración

  • Mejor narradora femenina
  • Mejor narrador masculino
  • Rendimiento de voz múltiple (lectores múltiples con poca o ninguna interacción, que está relacionado con el estilo de narración en la lectura)
  • Narración por el autor o autores

Categoría Ficción

  • Ficción en general (títulos que no se ajustan a ninguna categoría de ficción específica)
  • Ficción literaria y clásicos
  • Misterio
  • Suspense / suspenso
  • Ciencia ficción
  • Fantasía
  • Romance

Categoría No Ficción

  • No ficción (títulos que no se ajustan a ninguna categoría específica de no ficción)
  • Historia y Biografía
  • Autobiografía y Memoria
  • Negocios y Desarrollo Personal
  • Ficción basada en la fe o la religión
  • Humor
  • Relatos cortos y Colecciones

Juventud o público lector:

  • Jóvenes oyentes (hasta los 8 años)
  • Grado Medio (edades 8-11)
  • Adulto joven (edades 12-18)

Categorías premiadas con poca frecuencia

  • Excelencia en la producción
  • Diseño del paquete

Otras Categorías (a partir de 2019)

  • Adaptación de audiolibros
  • Paranormal
  • Erótica

 

La historia secreta del audiolibro

Todo tiene un comienzo memorable y el audiolibro no iba a ser una excepción. Hubo un tiempo en que los audiolibros simplemente no existían, ya que nadie había creado nada para grabar ni siquiera algún sonido. Thomas Alba Edison inventó el fonógrafo en 1877, sin embargo no fue el primero en grabar un sonido. Ya existía un registro de voz de unos diez segundos, considerado el más antiguo, de una canción popular francesa.

¿Y quién hizo posible este milagro? Nada más y nada menos que el librero y escritor francés Eduard-León Scott, que inventó el primer grabador de sonido llamado Fonoautógrafo, patentado en 1857, diseñado exclusivamente para grabar sonidos. Y es que este aparato podía transcribir literalmente el sonido, es decir, que grababa de manera lineal las ondas sonoras sobre un papel ahumado y enrollado en un cilindro. También podía grabarse esta línea de sonido sobre un cristal ahumado. ¿Increíble, no? Lo malo de esto es que no se podía reproducir y solo mucho tiempo después, en 2008, unos científicos estadounidenses pudieron hacerlo al escanear el papel en un programa de ordenador muy sofisticado y las ondas sonoras revelaron la canción.

 

¿Pero de dónde nace la idea del libro hablado?

 

Esto ocurrió en el Reino Unido, en la década de 1920, cuando el Real Instituto Nacional para Ciegos comenzó a probar diversas formas de producir libros hablados. La investigación estaba relacionada con el uso del registro de grabación de larga duración como un medio viable para producir una novela con palabras habladas.

Sin embargo, los estadounidenses tomaron la delantera en la década de 1930. La Biblioteca del Congreso invirtió en un proyecto maravilloso llamado Libros Para el Proyecto de Ciegos Adultos. Fueron muchos los soldados que sufrieron lesiones en los ojos durante la Primera y después en la Segunda Guerra Mundial. Con este enfoque que comenzó proporcionando a los veteranos de guerra una manera de acceder a la literatura, se avanzó para que las personas con discapacidad visual pudieran disfrutar de un libro en audio. Luego, este proyecto se extendió también al campo de la educación. Y se grabaron muchísimos textos para este fin, como por ejemplo, La Biblia, poesías, libros de Edgar Allan Poe, entre otros. La Auxiliar de Mujeres de la Biblioteca Pública de Nueva York, liderada por Anne T. MacDonald, desarrolló la grabación para los ciegos y dispuso de un estudio para esto.

Pero quiero volver al Reino Unido, porque hay una anécdota que vale la pena que te cuente. El 7 de noviembre de 1935, el Real Instituto Nacional para Ciegos entregó los primeros libros hablados a las personas ciegas o con discapacidad visual. Los títulos que sacaron fueron El asesinato de Roger Ackroyd de Agatha Cristie y Tifón de Joseph Conrad.

Se grabaron en discos de vinilo de larga duración, conocidos como LP o Long Play, de 25 minutos por cada lado. La gran mayoría de estos libros ocupaban la friolera de 10 discos para reproducir en el gramófono.

 

 

Entonces ocurrió una tragedia. El estudio donde se grababan estos discos fue bombardeado en tiempos de guerra en 1940. Así que no les quedó más remedio que buscar uno temporal, que también fue bombardeado unos meses después. Los homólogos de Estados Unidos de la Fundación Americana para los Ciegos se enteraron de este suceso y decidieron ayudar, enviando agujas de gramófono para que continuaran con la producción. El primer envío fue bombardeado, cómo no, por los enemigos en los muelles de Inglaterra, pero ellos volvieron a enviar otro paquete que sí llegó de forma segura a su destino.

En la década de 1950 se produjo y grabó el primer audiolibro en Nueva York, Estados Unidos. Esto fue posible gracias a la intervención de dos mujeres visionarias, Bárbara Holdridge y su socia comercial Marianne Roney, que cofundaron Caedmon Récords, un sello discográfico, en 1952. Era una empresa de propiedad exclusiva de mujeres, así que Caedmon hizo hincapié en la lucha por la igualdad de género y se centró en los escritos de mujeres. Caedmon fue pionera en las grabaciones literarias de la palabra hablada y sentó las bases de los audiolibros modernos.

Ahora bien, ¿qué fue lo primero que se grabó allí? Estas dos mujeres, Bárbara y Marianne, convencieron al gran poeta galés Thomas Dylan para grabarlo mientras leía su poesía. Fue un acuerdo comercial, por supuesto. Thomas aceptó, ya que el registro de palabras habladas era casi desconocido y le proporcionaba la oportunidad de ser él mismo quien recitara su poesía.

Así que el 22 de febrero de aquel año 1952, Peter Bartok, hijo del compositor Bela Bartok, fue quien preparó el equipo para la grabación. Para su sorpresa, la voz de Dylan era enérgica y vigorosa, y no una voz debilucha como creía encontrar en un poeta, así que tuvo que ajustar el micrófono a la sonoridad de Thomas. Ese día, Dylan, Bárbara y Marianne hicieron historia con aquella lectura del poema La Navidad de un niño de Gales: lograron consolidar la carrera del poeta y dieron a luz a la industria de audiolibros.

Después de esto, Caedmon Récords invitó a otros poetas y autores a leer sus propias obras, para difundirlos como grabaciones. La lista de escritores que contrataron fue una pasada, eran los mejores y más conocidos por aquel entonces: Thomas Mann, Tennesse Williams, Marianne Moore, Ernest Hemingway o Eudora Welty, entre otros.

Luego, el sello discográfico se expandió mucho más y abarcó entonces la grabación de cuentos infantiles, discursos, clásicos en inglés y otros idiomas, y representaciones teatrales que se organizaron para ser grabadas. Aquí participaron grandes de la actuación como Richard Burton, Vanessa Redgrave, Magie Smith, Laurence Olivier o Boris Karlof, entre muchos otros. Vicent Price también prestó su voz como narrador, así como Basil Rathbone (conocido por Las Aventuras de Robin Hood o Sherlock Holmes, por ejemplo).

Después de los discos de vinilo, llegó un invento fabuloso en 1949: las cintas de audio magnéticas. En 1960, en el Reino Unido, el Real Instituto Nacional para Ciegos introdujo este nuevo lector de libros. Pero estas cintas tenían un problemilla: tenían que cargarse y enrollarse manualmente. Y esto para una persona ciega era algo bastante complicado. Además, eran grandes y pesados para su transporte y el repartidor de correos ya no podía con su alma cada vez que traía un pedido de libros hablados en cintas magnéticas.

 

 

Entonces se produjo un avance en 1969 en Estados Unidos. El Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados físicos desarrolló unas cintas mucho más ligeras para grabar los libros hablados. Se producían con más facilidad, eran compactas, pequeñas, casi no pesaban y más fáciles de usar. Estas cintas de audios se conocen como cassettes y se convirtieron en el medio más eficaz y elegido para los audiolibros. Las bibliotecas públicas de Estados Unidos y del Reino Unido llenaron sus estantes con audiolibros, acompañados por sus correspondientes ediciones de tapa dura.

Como dato interesante, surgió el Walkman, así que podías llevarte tu adiolibro contigo y escucharlo donde quisieras. Era económico y portátil, así como prolífico. Para 1984 había 11 editoriales que contaban con una producción de audiolibros de lo más interesante. Apareció entonces una compañía llamada Brilliance Audio, los súper editores de audiolibros, que inventó una técnica que grababa el doble de contenidos en el mismo cassette. ¿En qué consistía esta técnica? En grabar en cada uno de los dos canales de cada pista estéreo. Gracias a esto, las editoriales lograron que sus libros más populares fueran más asequibles. Ya para 1985, produjo sus primeros 8 títulos de audiolibros.

Como una curiosidad, te cuento que Brilliance Audio fue comprada por Amazon en 2007, no se sabe muy bien por cuánto dinero. Para ese momento, Brilliance Audio producía de 12 a 15 nuevos audiolibros al mes. Ahora opera como una compañía independiente dentro de Amazon.

Esto del audiolibro fue un boom en toda regla. Apenas un año después de 1985, había dos veces más editores de audiolibros y entre ellos estaban Harper and Row, Random House y Warner Comunications, que se unieron a la distribución de audiolibros.

Hasta que el cassette fue destronado por la aparición en 1980 de los discos compactos o CD’s. Con este nuevo formato ocurrieron varios hechos importantes en esa década de 1980. El mercado del audiolibro se consolidó y se volvió más rentable. Surgió la Asociación de Editores de Audio, establecida por un grupo de editores, sin fines de lucro, cuyo objetivo era promover el audiolibro y demostrar que funcionaba, con datos estadísticos no solo para el público sino también para sus miembros.

 

 

Al mismo tiempo, el Gremio Literario y otros clubes literarios con suscripciones comenzaron a ofrecer audiolibros. El 1987 Publisher Wekly, una conocida revista norteamericana semanal de noticias sobre comercio, dirigida a editores, bibliotecarios, libreros y agentes literarios, y que funciona desde 1872, comenzó a dedicarle una columna a la industria del audiolibro. En aquel momento los audiolibros alcanzaron una venta del 75% en todas las librerías regionales e independientes. Para que te hagas una idea de la importancia de todo esto, ya para finales de 1987 la industria del audiolibro tenía un valor estimado de 200 millones de dólares.

El disco compacto o CD alcanzó su máxima popularidad hasta bien entrado el año 1990. Ya hacia finales de los 90 y comienzos del 2000, se inicia la Era de los podcast digitales y de los audiolibros. Gracias a los formatos de audio comprimido y a los reproductores de medios portátiles como el MP3, por ejemplo, la popularidad de los audiolibros aumentó mucho más entre los consumidores. Internet llegó y cambió muchas cosas, entre ellas la forma en que la gente escuchaba no solo la música sino otro tipo de contenidos, como el audiolibro.

Para ese momento, el valor de la industria de los audiolibros era de unos 1.500 millones de dólares por año. ¿Verdad que no está nada mal para algo que comenzó siendo algo experimental? Cuando la Asociación de Editores de Audio presentó los Premios Audie, que desde 1996 son entregados anualmente en Estados Unidos para reconocer lo mejor del mundo del audiolibro en 24 categorías, donde se incluye desde luego el Audiolibro del Año, algo así como los Oscar del entretenimiento de la palabra hablada, fue la guinda del pastel, elevó a alturas inimaginables a los audiolibros. De los premios Audie hablaré en profundidad en otro podcast, porque es algo impresionante y merece tener unos minutos más amplios.

En 1997 Audible.com fue pionero en introducir en el mercado el primer reproductor de medios digitales o MP3, antes del Ipod, llamado The Audible Player. Era más pequeño y liviano que el Walkman y costó unos 200 dólares. Gracias a este crecimiento de la tecnología digital, el audiolibro aumentó su crecimiento dentro de los consumidores porque podían acceder a ellos a través de las bibliotecas digitales en líneas. Audible.com fue uno de los primeros en crear un sitio web para comprar y descargar audiolibros en formatos digitales en 1998.

Entramos ya en el año 2000. La gente creía que se iba a acabar el mundo, que caería un meteorito sobre nosotros y nos extinguiría, como anunciaron los Mayas en su calendario apocalíptico. Pero eso no ocurrió. Lo que pasó fue que los podcast llevaron el audiolibro a las masas.

 

 

En el año 2005 Hugh McGuire, escritor canadiense, creó LibriVox: un sitio web donde narradores voluntarios prestan sus voces para grabar libros de dominio público, sin royaltis. De esta forma, mucha gente podía escuchar y descargar libros gratuitos cuyos autores habían dejado un legado literario importante, como Jane Austin o Shakespeare, por ejemplo. Para que te hagas una idea de la importancia de este proyecto, para 2012 LibriVox tenía un catálogo más de 6244 y continúa produciendo docenas de títulos por mes.

La revolución de los audiolibros hizo que las personas que no tenían tiempo de leer pudieran consumir literatura de una manera portátil, sin importar el lugar o lo que estuvieran haciendo. Y las nuevas tecnologías tuvieron mucho que ver en esto.

Según un artículo de Europapress, del 16 de abril de 2019, Storytel lanzó una encuesta en España que arrojó datos muy interesantes: las mujeres de unos 40 años son las principales consumidoras, un 56,25%, frente a un público masculino que representa el 37,95% de los consumidores, repartidos en edades de 50 (27,25%), 30 (20,75% y 60 años (12,5%).

Aquí el teléfono móvil es el gran aliado para consumir el audiolibro. En cuanto a la distribución de los lectores por territorio, Madrid, Cataluña y Andalucía lideran el mercado, seguidas por País Vasco y Galicia. Los últimos puestos los ocupan Baleares, Extremadura y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.

La novela es el género literario más consumido (70%) tal y como revela el estudio realizado por Storytel. Dentro de este género, las novelas de crimen lideran con un 44,71%. Los títulos sobre biografías (21,63%) y los negocios (18,25%) también son bastante populares entre los usuarios.

Mi experiencia en el Congreso VOlé 2022: la escritura también se escribe para ser hablada

 

Adivina dónde estoy Último día en VOlé. Fotografía: Carlos Caba.

 

Tengo que contarte mi experiencia en VOlé.

“Viene el veintidós volando veloz, vibrante y vertiginoso con las variopintas voces de Volé. Varias virtudes vocales vociferan, vocean y voltean en Volé. Si vuestra voz viene y va veloz en Volé 2022, volearemos vuestra voces voladoras, volteadoras que vuelan para Volé” (trabalenguas Volé). 

Cuando me escribieron del Congreso Volé y me dijeron que habían aceptado mi ponencia para hablar sobre la importancia de Escribir Pensando en Audio, me dio un subidón tan grande que casi me cuelgo de la lámpara del techo. 

Así que, allí estuve yo, los días 28, 29 y 30 de octubre, compartiendo con grandes profesionales del mundo de la voz y del audio. 

Gracias a mi podcast a muchos ya los conocía en persona y a otros, finalmente, les puse cuerpo y cara. Es algo maravilloso cuando te encuentras a la gente que quieres y admiras, pues muchos de ellos no solo son colegas, sino también amigos. Fue una experiencia muy emocionante. Y desde aquí quiero dar las gracias al comité de organización y a Ana Viñuela por una labor hecha con tanta calidad y tanto amor. Porque puede haber mucha profesionalidad, pero si lo combinas con el cariño, entonces ocurre la magia que pude presenciar. 

 

En el Doblaoke. Congreso VOlé. Inciativa de AM Escuela y Huddlestone Acoustics

 

 

Había un DOBLAOKE, organizado por la escuela de doblaje AM ESCUELA y con la colaboración de Huddlestone Acoustics. Sí, como lo lees. Parecido al karaoke, pero el vez de cantar sobre una pista, tenías la oportunidad de grabar un take. Por supuesto, no me lo perdí, y me puse en la piel de la princesa Jazmín de Aladdín (1992), doblando una pequeña escena. Fue muy divertido. 

La organización fue excelente. Todas las personas involucradas pusieron un pedazo de su corazón y de sus conocimientos. En la página web del Congreso VOlé aparecen quienes hicieron posible esta segunda edición (patrocinadores, colaboradores, ponentes, etc.). No te preocupes que al final del post, pondré el enlace para que le eches un vistazo. 

 

Así fue el buen rollo en VOlé. Fotografía Carlos Caba.

 

¿Qué ocurrió durante esos tres intensos días? 

El primer día, el 28, yo llegué para la gala, pero  durante la mañana y la tarde hubo talleres donde los participantes pusieron en práctica lo que sabían o creían saber. Recibir una masterclass de Javier Portugués (Portu), de Jordi Brau o de Ana Alonso Fuentes, entre otros, es todo un lujo. Aunque no pude estar presente en los talleres, me lo contaron. Aquí hago un inciso: me siento como Lady Whistledown, en la serie Los Bridgerton, pero en plan bien, con las orejas de punta escuchando lo que decían los afortunados que pudieron estar. 

Al final del post te dejaré el enlace del Congreso Volé para que puedas acceder al contenido del programa. 

La gala de inauguración, que fue por la noche, estuvo muy emocionante. Nikki García, Susana Ballesteros y Mike H. Sarmiento fueron los encargados de presentar y amenizar la gala, a base de humor y de ingenio. Por supuesto, no pudo faltar la famosa parodia, que es viral en las redes, de las voces de Alexa, interpretadas por Nikki y Susana. Presentaron el contenido del programa, las mesas redondas y los ponentes. Y la gala cerró con un estupendo cocktail de bienvenida. 

El sábado 29 fue una jornada muy intensa y cargada de emoción. Ninguna de las mesas tenía desperdicio, no solo por la calidad de los ponentes sino también por los contenidos. 

Se tocaron muchos temas, que abarcaron: la técnica vocal, el doblaje en España, las voces en la publicidad, el doblaje en el documental, tu voz es tu marca (haz que se escuche: un tema candente sobre cómo el negocio de la voz es muy diferente en Estados Unidos, en varios países de Latinoamérica y en España, donde se destacó que el tiempo vale dinero), también en otra mesa se habló del auge de los audiolibros (aquí yo estaba en mi salsa, por supuesto), el presente y el futuro de la voz, y hacia el final, se presentaron las ponencias elegidas por el comité organizador del congreso, lo que denominaron Call For papers: El poder de la voz y el sonido, por Chuse Fernándes y, Escribir Pensando en Audio, por esta servidora que escribe esta crónica. 

 

Mi ponencia: Escribir para el Oído.

 

 

Día de la gala en el Congreso VOlé. Espacio COEM Madrid.

 

¿Qué te puedo decir? Fue algo increíble, y no solo porque tuve la oportunidad de levantar mi bandera para explicar que la escritura también se puede escribir para ser hablada. Después de mi ponencia, hubo personas que se acercaron muy interesadas por la escritura sonora. Les pareció un enfoque acertado y necesario, porque la voz y la palabra escrita están ligadas a la expresión. Un buen guion sonoro y un buen contenido, determinan el resultado final de una interpretación. 

Ahora bien, ¿qué pasó el último día? Todo lo bueno, termina. Y durante esa mañana del 30, se habló de temas muy controvertidos como el de las voces sintéticas: qué son y cómo pueden ser beneficiar al negocio de Voice Over.  También se habló del doblaje de los videojuegos, de la neuroratoria como herramienta clave para potenciar las habilidades de la comunicación verbal (este tema fue otro de los Call for Papers, y lo expuso Carlos Moreno Minguillo, y tengo que decir que me enamoró la forma en que habló y atrapó al público). Otro tema muy bueno, expuesto por Aída Díaz Cámara (también otro Call for Papers) fue el de la relación de la voz con la lingüística (donde ella habló de todo lo relacionado con la comprensión lectora y de la importancia de saber pronunciar bien lo que se lee (sintaxis, gramática, etc.). Un tema realmente muy profundo y muy académico. Y para cerrar el último día, hubo una mesa redonda fantástica donde se habló de la realidad de la ficción sonora: cómo se hacen, cómo se eligen los proyectos, cómo es la interpretación de la voz. Por supuesto, esta mesa fue otra de las que me cautivo porque se tocó el tema de los contenidos escritos para audio. Jesús Blanquillo, el jefe de proyectos de Podium Podcast explicó cosas muy interesantes acerca de cómo presentar un dossier de ficción sonora. 

La clausura fue muy emotiva. Además, hubo sorpresas. La gente del Doblaoke preparó un vídeo con varios takes, todos relacionados con el Congreso Volé: un guion muy trabajado y bien coordinado para que pareciera  era como un cortometraje de la gente que quería ir a VOlé y de lo que habían aprendido. Susana Ballesteros cantó y tocó la guitarra como broche de oro: dos canciones preciosas que las puedes escuchar en Spotify: Ya me cuido yo e Imaginar. 

Después, entregaron los diplomas de asistencia, para el público y los ponentes, y así acabaron tres días mágicos y frenéticos. Me despedía con un sabor agridulce, con la promesa de seguir en contacto con muchos de ellos y con ganas de entrevistarlos a todos en mi podcast. Llegué a mi casa todavía flotando en una nube y esa sensación me duró hasta el día siguiente, como una resaca, pero sabrosa. 

Ana Viñuela fue pionera en esto. Gracias a su esfuerzo y su tesón, el Congreso Volé es una realidad. Y espero de corazón que pueda continuar con su labor de difusión a todo lo que es el tema de la voz y del audio. 

De nuevo, gracias a Ana Viñuela y a todo su equipo de organización, por tanto. Y, por supuesto, por darme alas a mi voz y así poder decir que la escritura también se escribe para ser hablada. 

 

Congreso Internacional de la Voz (VOlé). Fotografía Carlos Caba.

 

Enlaces de interés:

Congreso VOlé

Episodio 117 | Mi experiencia en el Congreso VOlé 

Episodio 76 | Congreso VOlé con Ana Viñuela 

Episodio 12 | Entrevista a Ana Viñuela

 

 

¡Aprende a escribir historias sonoras y audiolibros desde cero!

Para que entiendas la necesidad de escribir de manera efectiva historias sonoras o audiolibros, creo que es importante destacar que los contenidos en audio siempre han existido, no son nada nuevo. La radio es un buen ejemplo: fue el primer medio de comunicación de masas que despegó en el año 1930. Luego, los podcast nacieron en la década del año 2000 y los audiolibros existen desde hace muchos años. 

Esta necesidad coincide con el cambio ocurrido durante la pandemia. En la actualidad los contenidos sonoros están creciendo como la espuma porque hay mucha gente consumiéndolos. En el 2019 la tendencia era ya hacia el alza, sobre todo en los podcast. El audio es el futuro y estará en todas partes. El mercado del libro está cambiando hacia el audio y debes formar parte de él.  La forma y el lenguaje en el que escribas tu audiolibro determinará su producción, su postproducción y su distribución en el mercado. 

Escribir bien para el oído significa contar historias convincentes, informar y entretener a oyentes cada vez más limitados porque son multitareas. Es más fácil consumir un contenido en audio que en vídeo, ya que puedes hacer varias cosas mientras escuchas. Tu atención ya no está focalizada en las imágenes.

Esto requiere habilidades y técnicas que rompen con todo aquello que nuestros maestros nos enseñaron: oraciones largas, descripciones infinitas, cláusulas con las que demostrabas tu dominio de las reglas básicas de gramática, ortografía y sintaxis, exhibición de grandes argumentos, matizados con un vocabulario rebuscado, etc. Te enseñaron a que la gran escritura solo se escribía para ser leída en silencio. Ahora, puedes aprender a que la escritura también se puede escribir para ser hablada, lo que implica una vuelta de tuerca de todo lo que has aprendido hasta este momento. 

Si estás en ese punto en que no sabes cómo comenzar a escribir para audio un material original, ya sea de ficción o no ficción, entonces estás en el lugar adecuado.  

 

 

Yo puedo ayudarte a dar el paso definitivo y que participes del auge de la creación de contenidos para audio. Te ofrezco la oportunidad de aprender a escribir historias sonoras y audiolibros desde cero en el curso presencial que voy a dar en la Escuela de Escritores de Madrid y comienza este 31 de octubre. 

El boom de los contenidos en audio está relacionado con las nuevas tendencias tecnológicas y por lo tanto, las posibilidades creativas son infinitas. Para que se hagan una idea, el último estudio realizado por Bookwire, que es una distribuidora de contenidos digitales que trabaja con grandes editoriales de España y de Latinoamérica, dice que los ingresos derivados de la venta de audiolibros en español crecieron en un 137 por ciento en el año 2020. El canal principal de los audiolibros en español son las plataformas de suscripción como Storytel, Audible, Podimo, etc. Y representan el 86 por ciento de la venta de audiolibros.

 

 

¿Es importante aprender nuevas técnicas de escritura y adaptar nuestra mentalidad al formato de audio?

 

La respuesta es sí, sin duda alguna. Todavía la literatura sonora es una gran desconocida. Por este motivo, me considero una evangelizadora en este tema: ¡Hago un llamamiento urgente a los creadores para que se sumen al formato audio y escriban nuevas historias! La literatura sonora no va a desplazar a otros formatos. Es solo una forma más de acercarse a la literatura y a la cultura. 

¡Tienes que subirse al carro de los audiolibros, de los guiones sonoros, de los podcast narrativos de ficción! Es lo que viene y es inevitable. Aunque suene apocalíptico. Más y más personas están escuchando contenidos, así que aprovechen de surfear en esta ola. 

 

 

¿Por qué escribir para el oído?

 

Cuando domines el arte de escribir para ser escuchado, narrarás historias más convincentes y verosímiles, y tendrás la ventaja de poder producirlas ya que el diseño sonoro permite ambientar cualquier historia en cualquier lugar (imaginario o real) o época (presente, pasado o futuro). Aprenderás a seleccionar mejor la idea o el tema, escribirás la estructura dramática de forma más precisa, dosificarás la información y la tensión dramática, y en suma, serás capaz de contar una historia poderosa, que llegue al oído de manera íntima e inmersiva. Pero, sobre todo, aumentarás tu catálogo de escritor y llegarás a más audiencia. Te espero en la Escuela de Escritores de Madrid. 

La tradición oral y los componentes de la narración

Una amiga mía que es escritora me dijo una vez que le preocupaba mucho que los audiolibros sustituyeran a los libros impresos y que aquello sería como retroceder al Paleolítico de la tradición oral. No le respondí al momento porque preferí meditar al respecto de lo que me había dicho.

Comprendo que a muchas personas les cause desconcierto esta forma de acceder a la literatura, pero puedo asegurarte que en ningún momento va a convertirse en un sustituto de nada. Más bien, se está convirtiendo en un complemento, ya que permite acercarse a los libros de otra manera. Y la tradición oral es un hecho comunicativo muy antiguo, que ha sido la base del lenguaje hablado, por medio del cual se transmitían conocimientos de todo tipo, con el propósito de mantener dicho conocimiento de generación en generación.

Creo que es muy importante mantener esto de la tradición oral porque contar cuentos ha servido para fortalecer hechos y valores de todas las culturas del mundo a lo largo de la historia de la Humanidad. Por esto está considerada por la Unesco como patrimonio intangible de la Humanidad.

Si te pones a pensar en que un audiolibro va a sustituir a un libro impreso, entonces podrías también pensar que el cine y la televisión han desplazado por completo a los libros en todas sus formas: digital, impreso y audiolibro, ya que son una forma de consumir contenido mucho más fácil y rápido que leer o escuchar.

No puedes negar que la manera de acceder a cualquier tipo de contenidos ha evolucionado y lo seguirá haciendo. Yo prefiero mil veces que la gente tenga la posibilidad de acercarse a los libros y a la literatura a través de todos los formatos disponibles a que no pueda hacerlo.

¿Recuerdas el miedo que generó el nacimiento del libro electrónico? Todo el mundo puso el grito en el cielo. Muchos lo consideraron una herejía, el apocalipsis de los libros impresos. Y ya ves, no ocurrió nada parecido. Al contrario, los dos formatos cohabitan en un mismo espacio sin ningún problema. Y ahora la gente puede leer más e incluso con más comodidad. ¡Puedes cargar con tu propia biblioteca digital en tu teléfono móvil o en tu Tablet o en otro dispositivo electrónico! el que no lee es porque no quiere.

 

 

Contar cuentos

Tú y yo nos criamos escuchando cuentos. ¿Acaso tus padres o tus abuelos nunca te contaron una historia antes de ir a dormir? Aprendimos a escuchar para luego contar. Los humanos somos capaces de transmitir contenidos a través de las palabras.

¡La mayor aventura comenzó cuando aprendimos a hablar y a emitir sonidos! Si negamos la tradición oral y le quitamos importancia, estamos negando nuestra propia naturaleza, que consiste en comunicar.

Otra cosa a tener en cuenta: gracias a la tradición oral, las personas que no sabían leer ni escribir se enteraban de lo que ocurría. De allí la importancia de los juglares en la Europa Medieval, por ejemplo.

 

 

¿Has escuchado hablar de Las Mil y Una Noches? ¿Sabes quién era Sherezade? Pues es un libro muy conocido a nivel mundial: una recopilación de cuentos de Oriente Medieval, contados por la sultana Sherezade. Según cuenta la leyenda, existió un sultán persa que para vengarse de la traición de su primera esposa decidió casarse con una mujer distinta cada día y justo después de la noche de bodas, a la mañana siguiente, les mandaba a cortar la cabeza

Sherezade, ni corta ni perezosa dijo: a mí este tipo no me deja sin cabeza, no señor. Y decidió entretener al sultán durante toda la noche, narrándole una historia postergando el final hasta la salida del sol. Entonces, el sultán le perdonó la vida para que a la siguiente noche ella le contara el final. Pero Sherezade fue muy ingeniosa y usó este truco durante mil y una noches. El sultán se enamoró de ella y cambió su odio y rencor por amor y piedad.

Moraleja del asunto: ¿Te imaginas si Sherezade no hubiera sabido contar historias? ¿Te imaginas si ella no hubiera tenido el ingenio de narrar y dejar en suspenso su relato en el momento preciso y así causar el impacto necesario para que el sultán quisiera saber cómo acaba el cuento? Se salvó porque supo contar cuentos.

En el caso de los audiolibros, un buen narrador, cuando lee, hace suya la historia. La forma de contar es única y atrapa al audiolector con las sensaciones que transmite gracias a su interpretación. La historia de los audiolibros está relacionada con los avances tecnológicos y la evolución del libro electrónico. Pero esta es otra historia que podrás escuchar en el primer podcast de Club Mundo Audiolibro, donde te hablo de la historia secreta de los audiolibros.

 

 

Los componentes de la narración

 

Es cierto que la producción de un audiolibro a estas alturas ha alcanzado un gran nivel artístico y tecnológico. Es toda una ciencia y también todo un arte hacer un audiolibro. Hay muchos elementos que juegan un papel muy importante para alcanzar esto. Pero lo más importante sigue siendo la narración, que es el arte de comunicar.

Narrar un libro de audio es un arte porque la narración está relacionada con la interpretación y con la actuación, pero quiero acotar lo siguiente: aunque combina elementos de las artes escénicas, la narración está más ligada a lo que sería la traducción de la palabra escrita a la hablada, de tal forma que sea lo más parecida a lo que quiso decir el autor, es decir, a su intención.

Lo que quiero decirte es que cuando narras le pones musicalidad, sonido, a las palabras escritas. Adquieren otra dimensión. La palabra hablada se vuelve inteligente, amable, agradable al oyente. Cobra vida, por decirlo de alguna manera. A lo mejor esto te parece una perogrullada, pero leer en voz alta con la finalidad de realizar una grabación de un audiolibro es lo que conocemos como narración. Y la persona que se encarga de realizar dicha narración se llama narrador. Sí, ya sé que estás torciendo la boca y poniendo los ojos en blanco ante esto que parece una tontería, pero creo que a veces resulta muy útil exponer los conceptos lo más sencillo posible. Y para que termines de voltear los ojos como la niña del exorcista, voy a darte otro concepto también de Perogrullo: Los narradores también somos lectores porque nuestra labor es leer en voz alta.

Ahora bien, todo el mundo puede leer en voz alta, como cantar, pero no todo el mundo lo hace bien. ¿Cierto? A lo mejor crees que cantar bajo la ducha te vuelve toda una estrella de la ópera, pero no es así. He asistido a recitales poéticos y de microcuentos y me han sangrado los oídos al escuchar lo mal que algunos autores leen sus propias obras. Es verdad que a muchos les cuesta un montón sacudirse de encima el miedo escénico, pero por favor, que no seas capaz de leer tu propia obra de manera fluida, con intención y que se entienda pues me parece fatal. Si no eres capaz de hacerlo, entonces te sugiero que contrates a un actor o le pidas a alguien que lea bien, que recite por ti. Seguramente le harás un favor a los oyentes y a tu obra.

Un buen narrador tiene que ser capaz de transportar al audiolector y hacerle sentir que tiene el libro en sus propias manos. Narrar requiere talentos y habilidades; se pueden enseñar las pautas y las técnicas básicas, pero si no hay talento, la cosa se complica porque eso sí que no se puede enseñar.

Una buena narración tiene varios componentes y también varios factores para mejorarla. ¿Quieres saber cuáles son?

 

 

 

 

La Voz:  En relación a la narración, los atributos más importantes de la voz son la acústica, la fuerza y la resistencia. ¿Te acuerdas que los nombré en la canción? Pues bien, la voz debe ser clara y no tener ninguna característica acústica que produzca distracción a la hora de narrar. Tiene que tener fuerza para poder generar los sonidos necesarios durante una grabación; los niveles de estos sonidos deben ser claros. La resistencia debe ser suficiente para que en cada sesión se grabación no se note el cansancio en la voz ni se sienta su degradación durante la narración. ¡Que no se note que estás perdiendo el aire como si fueras un oso panda con asma! Es importante saber cómo manejar, manipular y producir la voz, así como aplicar dicho conocimiento en el momento de narrar.

El Habla: Las características acústicas son los atributos más importantes. Como bien mencioné en la canción, el habla tiene que ser clara, fácil de entender y estar libre de cualquier elemento que pueda resultar una distracción para el oído. Modular y manipular el habla, así como aplicar bien este conocimiento son cuestiones muy importantes. Hay algo que seguramente no sabías, pero el habla normal tiene lo que se llama coloración. Es decir, que tu voz tiene un color que define si es grave o aguda, y dentro de esta clasificación, hay sus subdivisiones. A lo mejor ha pasado por tu cabeza la imagen de un arcoíris en tus cuerdas vocales, pero no, no se trata de eso, aunque haya voces claras y oscuras.

En el caso de la narración, esta coloración del habla no solo está relacionada con el timbre de la voz, sino con la forma de comunicar las palabras. Toda habla tiene una coloración dependiendo de la región y de la cultura, así como la propia de cada individuo. Si escuchas cómo habla una persona de Sevilla será muy diferente a una persona de Bilbao, por ejemplo. Ahora bien, ambas personas se comunican mediante palabras que nos son comunes al habla en general, ¿cierto? Las comprendemos aunque sean de diferentes regiones de España. Esto, por supuesto, en el caso de que hablemos el mismo idioma. La coloración no interfiere en la comprensión de lo que estás escuchando, porque a pesar de los matices, puede haber claridad y fluidez en la mezcla.

El Idioma: Con respecto a la narración, los atributos más importantes del lenguaje con el conocimiento y la fluidez en el idioma del texto impreso que vas a leer. Dependiendo del conocimiento del idioma y de la capacidad de aplicar dicho conocimiento entonces la persona que escucha tendrá una máxima comprensión del texto. Parece algo obvio, pero no lo es.

La Habilidad de narración: Como todas las artes, tiene muchos elementos a tomar en cuenta. Entre ellos tenemos la sensibilidad natural al significado de las palabras y las frases, así como la capacidad de reconocer los matices y las sombras en las palabras escritas. Es decir, que tienes que sentir empatía con lo que estás leyendo. Entre otras de las habilidades está el talento para usar la voz, el habla y el lenguaje, así como la capacidad de combinar la sensibilidad con el talento. Si combinas tu experiencia, tu educación y tus capacidades entonces surge la habilidad para narrar.

Un buen desempeño verbal transmite el estilo, el ritmo y el sentido del texto al quien escucha. Además, es importante mantener un estilo homogéneo mientras narras o grabas un audiolibro, y mantener esa continuidad durante las siguientes sesiones de grabación.

 

 

¿Cuáles son los factores potenciadores de la narración?

 

Aquí la cosa se complica, porque no se trata solo de ponerte a leer de manera automática como si fueras un robot. Enfrentarte al texto es como si te enfrentaras un dragón y no te exagero. Tienes que tener en cuenta aspectos físicos, mentales y artísticos. Te explico.

Un ejemplo de factor físico es la buena coordinación de tus ojos a la hora de escanear la página que estás leyendo. Sí, como lo oyes. Cuando narras, haces un escaneo rápido del texto y te preparas para acometer los párrafos de cada página. Te adelantas para saber cómo vas a leer.

Un ejemplo de factor mental está relacionado con la buena memoria que tengas de la línea final del texto de una página, que te ayuda a mantener la continuidad de la narración cuando pasas a la siguiente página.

Un ejemplo de factor de mejora artística es una buena puntuación verbal, que está relacionado con las pausas que haces en la narración cuando lees y que no necesariamente son las pausas marcadas por el autor en el texto escrito. La puntuación impresa está pensada para el ojo, da inteligencia, coherencia y ritmo al texto impreso. La puntuación verbal, las pausas, están destinadas al oído, para dar sentido, coherencia y ritmo a la palabra hablada. Esto te lo explico de manera más amplia en el Curso de Cómo Narrar tu Propio Audiolibro, que lo puedes conseguir en aquí mismo en nuestra página web de Club Mundo Audiolibro. Te aconsejo que lo hagas.

 

¿Cuáles son los problemas más graves a la hora de narrar y de grabar?

 

Están relacionados con la exactitud en la pronunciación y en la narración fluida. El texto hablado debe interpretarse palabra por palabra según el texto impreso. De ahí la importancia de no exagerar la intención a la hora de pronunciar y de narrar.

Recuerda que la pronunciación correcta en el momento de grabar un audiolibro equivale a la ortografía correcta en un libro. De la pronunciación correcta de los nombres, las palabras extranjeras y de aquellas palabras que no comprendes también te hablo en el Curso de Cómo Narrar tu Propio Audiolibro. Las deficiencias en la narración pueden cambiar por completo el sentido del texto que estás narrando. Así que mucho cuidado con esto.

Hay otros aspectos que debes tomar en cuenta también cuando estés en una sesión de grabación.

Una buena narración transmite el sentido del texto a tu audiolector, incluyendo las emociones que el autor ha plasmado en él.
Gracias a un uso adecuado del tiempo, el ritmo, el énfasis, la inflexión, etc., los diálogos y los personajes son fácilmente distinguibles entre sí de la voz del narrador.

Una buena narración debe estar libre de interpretaciones poco creíbles, incoherentes o exageradas. Es muy importante cuidar los acentos o dialectos. Si no son necesarios, no los uses, ya que si no sabes cómo habla un esquimal no podrás realizar una buena interpretación. De esto también te hablo con más detalles en el Curso de Cómo Aprender a Narrar tu Propio Audiolibro. Discúlpame que haga esta autopromoción, pero es que creo que te va a interesar mucho y allí está todo muy bien explicado, en serio.

Otro asunto que debes tener en cuenta es que tu narración no sea forzada, monótona o repetitiva, sin patrones mecánicos que interfieren con el texto original y que no están reflejados allí.

Por último, es importante que realices la narración a un ritmo adecuado a las necesidades el texto.

Audiolibros dramatizados

 

Los audiolibros dramatizados y con un elenco de voces completo tienen una estructura muy diferente a los audiodramas o ficciones sonoras. Los audiolibros con elenco completo utilizan múltiples actores de voz para desempeñar diferentes roles, en lugar de que una sola persona lea o interprete el libro. El texto de un libro se desglosa para un elenco de actores o narradores, en lugar de un solo narrador. La mayoría de las veces, los audiolibros completos no están resumidos, aunque sí suelen eliminarse ciertas etiquetas del diálogo como por ejemplo «María dijo» o «Juan suspiró», ya que son los narradores quienes actúan y con sus voces marcan las diferencias entre los personajes, y también pueden caracterizarlos e interpretarlos mucho más. Todo lo demás en la narrativa principal del libro se mantiene intacto y, por lo general, lo lee el mismo narrador que interpreta al protagonista.

El audiolibro dramatizado tiene las características del Podiobook, pero aquí sí puedes introducir efectos de sonido y música. Como ves, es un poco más elaborado. Como ejemplo, puedes escuchar La historia interminable, de Michael Ende, en Storytel. Es la lectura del libro, pero dramatizada.

Características de los audiolibros dramatizados

 

 

La producción es ya más laboriosa. Puedes usar pistas de fondo, con efectos de sonido que cumplan la función de paisaje sonoro general, de viento o de lluvia como fondo de una escena, en vez de contarlo con palabras. No tiene sentido duplicar cada sonido en la voz del narrador ni tampoco demostrar cada sonido en los diálogos de los personajes.

Por lo general, en este formato los narradores graban sus partes por separado. Luego, en la edición, se juntan las pistas y el diseño de sonido. A veces, los narradores graban en sus propios estudios y después envían sus partes a la productora para que hagan la postproducción.

El formato de audiolibro dramatizado en un podcast de ficción te puede brindar una experiencia inmersiva y es muy probable que te haga cambiar de opinión y de actitud a la hora de escuchar un podcast.

Audiolibros calientes para un verano ardiente

El verano está en plena marcha y es momento de saborear los audiolibros que están calentando aún más el ambiente vacacional. ¿Todavía no sabes qué escuchar mientras estás bajo la sombrilla a la orilla de la playa, con tu bebida favorita, o cuando estás rumbo a tu destino paradisíaco, ya sea por carretera o por avión? ¿Quieres escuchar algo que te altere los oídos mientras realizas un paseo por la montaña o estás descansando en la hamaca en la piscina? Sean cuales sean tus planes, como si te quedas en casa gozando de la tranquilidad y marmoteando en la cama, aquí tengo para ti tres audiolibros calientes para un verano ardiente.

Pues estás de suerte porque en este episodio de cierre de temporada te voy a hablar de tres audiolibros geniales para que subas la temperatura. Sí, me voy de vacaciones, pero estaré pendiente de las redes y haré algunos directos por Instagram, para que no me olvides y sepas que pienso en ti.

Y qué mejor manera que aprovechar la oportunidad de escuchar estas historias y viajar con tu mente y tu imaginación con la oferta que tiene Nextory, la súper plataforma de contenidos digitales que lo está petando en estos momentos. Y te preguntarás: ¿de qué se trata esta oportunidad? ¡Pues que tienes la opción de probar Nextory de manera gratuita por 45 días, si te suscribes por primera vez! Está increíble porque Nextory tiene un gran catálogo, no solo de audiolibros, sino también de libros y de revistas digitales. Y es muy sencillo: con el código promocional “cma45”. Te dejo el enlace para que comiences a disfrutar y a escuchar audiolibros aquí: Oferta 45 días gratis con Nextory pinchas allí y ¡zás!, ya podrás disfrutar de todo un mundo de sensaciones.

Y es que los tres audiolibros de los que te voy a hablar están allí, en Nextory. Son tres audiolibros calientes para un verano ardiente, con temperaturas que te harán saltar como si estuvieras a la parrilla. Porque no hay nada como las vacaciones de verano para disfrutar de la belleza de los audiolibros, un placer para los oídos.

 

Tres audiolibros calientes para un verano ardiente

 

1. La Soledad del Duque, de Dama Beltrán.

Sinopsis: «La vida libertina del futuro duque de Rutland finaliza tras batirse en duelo de honor con un marido engañado. Avergonzado por las secuelas de dicho desafío, decide abandonar Londres y marcharse a Haddon Hall, el apacible lugar donde creció, albergando la esperanza de encontrar la paz que tanto le urge obtener; sin embargo, la llegada de una noticia inesperada altera su supuesta calma y provoca que el duque se emborrache. Pese a los consejos de sus allegados, decide montar a caballo y galopar por sus dominios. Cuando abre los ojos tras una desafortunada caída, descubre que una mujer llamada Beatrice lo ha estado cuidando en algún lugar apartado y escondido de sus tierras. Beatrice es una chica que vive alejada de la sociedad londinense por una situación que la obligó a escapar lejos, a un lugar donde nadie pudiera reconocerla o encontrarla. Pero su vida da un vuelco radical cuando al salir de su cabaña, descubre a un hombre inconsciente y lo ayuda a sanar, solo que él es el Duque y dueño de las tierras donde ella se esconde».

 

 

Duración: 11H 4M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Benjamín Figueres.

Publicado: 26 de octubre de 2020.

Muy bien, después de saber un poco de qué va la historia, me gustarían hablarte de la autora, de Dama Beltrán. Nació en un pueblecito de San Sebastián llamado Lasarte, pero vivió hasta los 19 años en la localidad de Guadahortuna, que queda en la provincia de Granada. Eligió una carrera universitaria que no fue lo que esperaba, trabajó en cosas que no la llenaban, y se apartó de la escritura cuando se casó y tuvo hijos. Pero volvió a escribir en el año 2013. Después de publicar su primera novela, supo lo que realmente quería hacer y a qué quería dedicarse. Tiene un gran catálogo de novelas de corte histórico, romántico y contemporáneo, no solo en formato ebook o papel, sino también ahora en audiolibros.

¿Y quién es el narrador Benjamín Figueres? Pues es actor, director de doblaje, productor de audiolibros y también de podcast y series de ficción sonora. Estudió Arte Dramático en la ESAD de Valencia. Ha trabajado en teatro, ha escrito, producido y dirigido cortometrajes. Es cocreador, junto con su socio Milton Font de Narratores, su marca editorial, con la intención de ofrecer nuevas experiencias y contenidos con los audiolibros como ilustraciones y sincronización de texto y audio. Entre sus producciones sonoras se encuentran Patria; Yo, Julia; Todo esto te daré; Trilogía de la Ciudad Blanca, Trilogía del Baztán, etc.

Mi opinión: Para mí, escuchar el audiolibros La soledad del Duque fue una experiencia deliciosa. La historia me atrapó desde el primer minuto. Desde el comienzo, se describe muy bien cómo es la personalidad libertina del protagonista, el arrogante y atractivo Duque William Rutland, y cómo, después de batirse en un duelo de honor contra el esposo de una de sus amantes, un hombrecillo pequeño y sin ninguna cualidad ni gracia, su carácter se vuelve agrio y oscuro, tras quedar desfigurado e impedido de una mano. Avergonzando por las secuelas, abandona Londres y huye hacia su tierra natal, a la casa donde nació, Haddon Hall, para encontrar paz. Allí se encierra, rodeado por los fantasmas del recuerdo y el alcohol, hasta casi perder la cordura. Se vuelve un hombre muy amargado y huraño. Sobre todo, muy desconfiado con las mujeres, debido justamente a su última amante que fue quien lo delató y por este motivo se batió en duelo.

Por otro lado, está Beatrice Brawn, una joven con una personalidad increíble, un alma bondadosa, que también huye de la sociedad londinense, de una situación dolorosa y traumática para ella y para su familia, y se refugia en una cabaña en el linde de las tierras de William. La chica vive sumida en la pobreza, un disfraz que la ayuda a ocultar su verdadera procedencia. Aunque parece frágil, tiene una gran fuerza interior.

El Duque, envuelto en su propia oscuridad, tiene un accidente mientras monta a caballo y Beatrice lo encuentra inconsciente, muy cerca de su ruinosa y solitaria cabaña. A partir de este momento, sus vidas cambian. El destino les da la oportunidad de reconciliarse con ellos mismos y de dejar la oscuridad atrás. Beatrice y William tienen personalidades fuertes, pero poco a poco el amor surge entre ellos. Es una historia que habla del cambio ante los problemas y de cómo superarlos con amor y confianza. Porque ellos deben aprender a tener confianza de nuevo en las personas. La evolución de los dos personajes es suave, me gusta mucho cómo van tanteándose, como dos animales heridos, hasta que derriban las barreras que han levantado a su alrededor.

Los personajes de la cocinera, Hanna, y el mayordomo, Brando, que además son esposos, me gustaron mucho. Ambos conocen al Duque desde que nació y lo han visto crece, son considerados por William como su propia familia. Juntos forman un equipo: ella es muy maternal, cariñosa, sensata, responsable y con gran sentido común, fue como una madre para el Duque; su esposo, Brando, es el mayordomo inglés por excelencia, estricto, severo, protector y cerrado ante las cosas que no comprende o no tienen una explicación lógica, pero defensor y protector implacable de su Señor. Hanna y Brando forman un gran equipo, son personajes que ayudan tanto a William como a Beatrice, y alivian la tensión. Pero ojo, que el antagonista es realmente malvado: el conde Rabbitwood, un hombre sin escrúpulos, culpable de las desventuras y temores de Beatrice. Cuando escuches el audiolibro, te darás cuenta por qué.

Me gusta mucho la narrativa de Dama Beltrán y el tratamiento de temas universales como el amor, la amistad, la confianza, la lealtad, la superación o la empatía. Aunque está ubicada en un espacio temporal concreto, por la imagen de la portada, la vestimenta, y el comportamiento social londinense, hacia finales del siglo XIX, la historia podría muy bien ocurrir en cualquier época del tiempo. Es una historia romántica, de época y con toques eróticos. La soledad del Duque es el primer libro de la serie Caballeros y, después de escuchar el audiolibro, me dan unas ganas terribles de seguir escuchando el resto de la serie. La narración que hace Benjamín Figueres es de voz plena, realiza todos los personajes y pone énfasis y matices donde debe ponerlos, ni más ni menos. Las interpretaciones son excelentes. Las voces masculinas me gustan mucho, así como la voz narradora. Las voces femeninas están hechas con delicadeza y se reconoce muy bien quién es Beatrice o quién es la señora Hanna Stonne, cocinera de Haddon Hall.

Te recomiendo que escuches esta primera novela de la Serie Caballeros, La soledad del Duque, de Dama Beltrán, y te impregnes del ambiente y descubras cómo dos almas rotas pueden curarse mutuamente.

 

 

2. Highlander tenías que ser, de Laura Nuño.

Sinopsis: «¡Hola! Soy Rocío, administradora del blog La Cueva de Xana. En él puedes pasar un buen rato leyendo reseñas de libros, trucos de belleza y cocina. También hago retos superdivertidos que te van a encantar. El más popular es “A la caza de un imposible”, en el cual mi amiga y colaboradora Guaxa me propone un desafío para que todos los que me seguís podáis reíros de mí.

Y ahí es donde empieza esta historia. Aprovechando que estaba desempleada, me busqué un trabajo de un mes en Escocia. Y, cómo no, Guaxa no tardó en lanzarme el desafío de que me ligase a un highlander de escándalo mientras estuviera allí.

Con mucha ilusión por lo que me iba a encontrar y las aventuras que viviría, hice las maletas. Lo malo es que, cuando llegué, todo era muy diferente a lo que había pensado y el único hombre rematadamente guapo era un barbas muy gruñón al que no le gustaba nada de mí: ni mi piercing, ni mi camiseta, ni yo, en general. Pero no me importó. A mí tampoco me gustó nada de él. O, más bien, a mi cabeza no le gustó, porque mi corazón decidió ir por libre, metiéndome en un tremendo lío».

 

Duración: 8H 19M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Noemí Carrión.

Publicado: 22 de octubre de 2021.

Bien, voy a hablarte de Laura Nuño. Aunque estudió Ciencias Empresariales y se dedicó al mundo del Marketing, su verdadera vocación es la escritura y la Historia. Se lanzó a escribir como un reto personal y así fue como comenzó su trayectoria, animada por familiares y amigos, dentro del género histórico-romántico. Ha sido ganadora de varios premios literarios y nominada a otros tantos. Te dejaré el enlace a su página web para que le eches un vistazo.

Noemí Carrión le da vida a los personajes de esta historia. Tiene una gran trayectoria como profesional de la voz, no solo como locutora de publicidad o actriz de doblaje, sino también como cantante. Es psicóloga y experta en coach emocional, donde la voz está al servicio de la comunicación. También te dejaré el enlace a su página web para que veas todo lo que ha hecho y hace Noemí Carrión.

Mi opinión: Los personajes principales son Rocío y Colin. La historia es fresca, divertida, ágil y fácil de seguir. Tiene momentos muy divertidos y explicaciones muy graciosas, como cuando Rocío, por fin conoce al highlander en carne y hueso, con expresión embobada. Como te habrás dado cuenta, gracias a la sinopsis, Rocío Alonso tiene un blog donde plasma sus vivencias y también los retos que le propone su amiga Laura, conocida como la Guaxa. La historia está contada desde la perspectiva de Rocío: a veces a través de la voz narradora, a veces desde el punto de vista en primera persona de la propia Rocío, que cuenta sus peripecias en Escocia con una cámara de vídeo, con la que documenta todo lo que hace y cómo son las personas que va conociendo.

Pero estos retos tienen su razón de ser: Rocío se refugia en su blog y en Internet; su amiga Laura quiere ayudarla a superar la mala experiencia que tuvo con su exnovio y a salir de su caparazón. Por este motivo, los retos siempre son difíciles o incluso rayando en lo ridículo. Hasta que le propone vivir y trabajar durante un mes en Escocia, para que conozca a un highlander y, en el fondo, supere sus miedos.

Por su parte, Colin Campbell, el dueño o Laird del castillo y de las tierras donde Rocío se aloja, también tiene que superar sus miedos y vivir la vida a plenitud. Al comienzo parece gruñón, arisco y frío, debido a que desde muy joven tuvo que ocuparse de las tierras y, también, por culpa de una traición con su exnovia (toda una bruja malvada), pero poco a poco aflora una personalidad buena, cariñosa y amable cuando van bajando sus barreras interiores.

Los personajes son entrañables: Bruce Campbell (hermano de Colin), Gina o Georgina (la chica que la recibe en Escocia y que luego se hace amiga de Rocío), Rob (primo de Colin), Bermudo y Rosa (abuelos de Rocío), Mary (madre de Colin) y Vincent (padre de Gina). Bueno, he dicho que todos los personajes son entrañables, cuando en realidad hay uno muy desagradable: Alison, la exnovia de Colin. Ya te darás cuenta por qué, cuando escuches el audiolibro.

La narración que hace Noemí Carrión es perfecta y le da a cada personaje lo necesario para que sepas quién es cada quién. Me encanta la manera que tiene de interpretar a Rocío. En general, la narración a voz plena está muy bien.

Highlander tenías que ser de Laura Nuño es una excelente historia para pasar unas buenas horas de romance y humor, que te demuestra que ser positivos y atreverse a seguir hacia adelante es la mejor manera de dejar atrás tus miedos y lograr que te pasen cosas buenas.

 

 

3. Siete razones para no enamorarse, de José De La Rosa.

Sinopsis: «Elisa debe presentar un artículo novedoso para el número de la revista en la que trabaja o la pondrán de patitas en la calle, pero su mente está en blanco. Por casualidad ve en la sección de obituarios del periódico una esquela donde algún gracioso que dice haber sido maltratado por las mujeres, se da el pésame a sí mismo y a su corazón y se promete  no enamorarse nunca más. Casi sin pensarlo propone a su jefa buscar a quien ha publicado la esquela para hacerle una entrevista

El problema es que Javier (el autor) no está muy dispuesto a cooperar y solo acepta escucharla cuando ella le asegura que serán únicamente siete preguntas. Él accede a cambio de que por cada pregunta Elisa cumpla un deseo suyo. Cualquier deseo. Siete preguntas, siete deseos.

Así comienza a materializarse la venganza de Javier hacia la mujer que le ha hecho daño, aunque focalizada en la persona de Elisa… hasta que ella se da cuenta de que se está enamorando perdidamente, a pesar de tener siete grandes razones para no hacerlo».

 

Duración: 5H 25M.

Editorial: Word Audio Publishing.

Narrado por: Carlos Quintero.

Publicado: 25 de junio de 2021.

El escritor José De La Rosa me ha sorprendido gratamente. Nunca había escuchado ni leído un libro de Romántica escrito por un hombre. Siempre tienes en mente que son mujeres quienes escribimos en este género, pero ya ves, el amor es un tema universal entre hombres y mujeres.

Recuerdo cuando estuve en el segundo Congreso de Novela Romántica en La Coruña, por allá en el año 2013, donde asistieron escritoras maravillosas. Allí tuve la oportunidad de conocer a dos escritores y me llevé una grata sorpresa porque siempre pensé que era un terreno netamente femenino.

Pues bien, José De La Roca estudió audiovisuales y periodismo. Dirige, además, la línea editorial de novela romántica de la editorial La Máquina China desde 2004. Ha organizado las Jornadas de Novela Romántica en Sevilla, desde el año 2008, junto con la librería online Heartmaker que también tienen el sello editorial bajo el mismo nombre.

Tiene un maravilloso catálogo de obras de ficción y no ficción. Sí, escribe manuales para ayudarte a escribir novela romántica. Y ha ganado premios también. Para que veas todo lo que hace, te dejaré el enlace de su página web.

Carlos Quintero es el narrador de Siete razones para no enamorarse. Pero no solo es un excelente narrador, que pone en sus interpretaciones toda una riqueza de matices, sino que además, produce y promociona audiolibros a través de su Editorial Sonora Audiolibros, de la que es director.

Mi opinión: Me ha encantado: una historia muy bien escrita y narrada, sencilla y con una trama muy bien hecha. Me ha atrapado desde el comienzo. Y es algo que nos puede pasar a cualquiera porque trata de la supervivencia dentro un trabajo, la lucha por no perder un empleo donde te has dejado hasta las pestañas, pero que se convierte en una historia de amor, cuando los dos protagonistas, ambos unos supervivientes, se enamoran.

Elisa Barroso está a punto de perder su empleo en la redacción de la revista donde trabaja. Si no consigue sacar adelante un artículo novedoso para el número de marzo, la echarán. Así que pone toda la carne en el azadón y propone un tema que a la directora Martina (un verdadero bicho) le fascina: demostrar que las mujeres pueden ser tan crueles como los hombres y que ellos eran capaces de sufrir de amor, como cualquiera de las lectoras de la revista. Su inspiración llega tras leer una esquela en un periódico, un obituario, de un hombre al que le habían dado calabazas muchas veces y que estaba harto de aquella situación, y que lo había escrito para darse el pésame a sí mismo.

Elisa decide buscar a ese hombre para entrevistarlo y se encamina a la orilla del mar, en un pueblito pesquero en Cádiz. El hombre en cuestión se llama Javier Rodríguez y solo acepta ser entrevistado si ella cumple un deseo por cada pregunta. Siete preguntas con sus respuestas por siete deseos, durante siete días.

De esta manera, Javier comienza una venganza que debería haber materializado en la mujer que le hizo daño, pero que decide realizar en la figura de Elisa, solo que ella no tiene ni idea de lo ocurrirá ante aquel plan tan descabellado y extraño. ¿Qué intenciones oscuras había detrás de esta propuesta? ¿Qué beneficios saca con algo así? Ambos personajes comenzarán un viaje interior que terminará en una historia de amor realmente sorpresiva.

Carlos Quintero me ha fascinado como narrador. Realiza una narración a voz plena, donde interpreta a todos los personajes. La interpretación es impecable y cada personaje está realmente vivo en su voz. Y ¿qué te puedo decir de José De La Roca? Que continuaré leyendo y escuchando sus libros porque es un autor que vale mucho la pena seguir, por su manera tan delicada y original de escribir romántica.

No quiero desvelar nada más porque es un audiolibro magnífico. Te recomiendo que escuches Siete razones para no enamorarse de José De La Roca y te des cuenta de cómo un autor profundiza en el dolor masculino del desamor, en cómo un hombre también puede ser salvado y cómo puede recuperar la confianza en las mujeres y en el amor.

 

 

¿Qué te han parecido estos tres audiolibros de los que te he hablado? Espero que haya despertado en ti la emoción de leer con tus oídos y que pases un verano de audiolibro. Recuerda aprovechar la oferta de la que te hablé al principio para que tengas un verano de audiolibros: con el código promocional “cma45” podrás disfrutar de la Oferta 45 días gratis con Nextory.  Y así escucharás, no solo estas historias de las que te he hablado, sino también muchas otras.

Cierro con este episodio por vacaciones y te espero en septiembre, para comenzar una nueva aventura sonora. Descansa, disfruta y, sobre todo, lee y escucha libros, porque no hay nada como que te cuenten una buena historia.

Breve historia del audiolibro

historia del audiolibro

Todo tiene un comienzo memorable y el audiolibro no iba a ser una excepción. Hubo un tiempo en que los audiolibros simplemente no existían, ya que nadie había creado nada para grabar ni siquiera algún sonido. Thomas Alba Edison inventó el fonógrafo en 1877, sin embargo no fue el primero en grabar un sonido. Ya existía un registro de voz de unos diez segundos, considerado el más antiguo, de una canción popular francesa.

¿Y quién hizo posible este milagro? Nada más y nada menos que el librero y escritor francés Eduard-León Scott, que inventó el primer grabador de sonido llamado Fonoautógrafo, patentado en 1857, diseñado exclusivamente para grabar sonidos. Y es que este aparato podía transcribir literalmente el sonido, es decir, que grababa de manera lineal las ondas sonoras sobre un papel ahumado y enrollado en un cilindro. También podía grabarse esta línea de sonido sobre un cristal ahumado. ¿Increíble, no? Lo malo de esto es que no se podía reproducir y solo mucho tiempo después, en 2008, unos científicos estadounidenses pudieron hacerlo al escanear el papel en un programa de ordenador muy sofisticado y las ondas sonoras revelaron la canción.

¿Pero de dónde nace la idea del libro hablado?

Esto ocurrió en el Reino Unido, en la década de 1920, cuando el Real Instituto Nacional para Ciegos comenzó a probar diversas formas de producir libros hablados. La investigación estaba relacionada con el uso del registro de grabación de larga duración como un medio viable para producir una novela con palabras habladas.

Sin embargo, los estadounidenses tomaron la delantera en la década de 1930. La Biblioteca del Congreso invirtió en un proyecto maravilloso llamado Libros Para el Proyecto de Ciegos Adultos. Fueron muchos los soldados que sufrieron lesiones en los ojos durante la Primera y después en la Segunda Guerra Mundial. Con este enfoque que comenzó proporcionando a los veteranos de guerra una manera de acceder a la literatura, se avanzó para que las personas con discapacidad visual pudieran disfrutar de un libro en audio. Luego, este proyecto se extendió también al campo de la educación. Y se grabaron muchísimos textos para este fin, como por ejemplo, La Biblia, poesías, libros de Edgar Allan Poe, entre otros. La Auxiliar de Mujeres de la Biblioteca Pública de Nueva York, liderada por Anne T. MacDonald, desarrolló la grabación para los ciegos y dispuso de un estudio para esto.

 

grabación de audiolibros

 

Pero quiero volver al Reino Unido, porque hay una anécdota que vale la pena que te cuente. El 7 de noviembre de 1935, el Real Instituto Nacional para Ciegos entregó los primeros libros hablados a las personas ciegas o con discapacidad visual. Los títulos que sacaron fueron El asesinato de Roger Ackroyd de Agatha Cristie y Tifón de Joseph Conrad. Se grabaron en discos de vinilo de larga duración, conocidos como LP o Long Play, de 25 minutos por cada lado. La gran mayoría de estos libros ocupaban la friolera de 10 discos para reproducir en el gramófono.

Entonces ocurrió una tragedia. El estudio donde se grababan estos discos fue bombardeado en tiempos de guerra en 1940. Así que no les quedó más remedio que buscar uno temporal, que también fue bombardeado unos meses después. Los homólogos de Estados Unidos de la Fundación Americana para los Ciegos se enteraron de este suceso y decidieron ayudar, enviando agujas de gramófono para que continuaran con la producción. El primer envío fue bombardeado, cómo no, por los enemigos en los muelles de Inglaterra, pero ellos volvieron a enviar otro paquete que sí llegó de forma segura a su destino.

En la década de 1950 se produjo y grabó el primer audiolibro en Nueva York, Estados Unidos. Esto fue posible gracias a la intervención de dos mujeres visionarias, Bárbara Holdridge y su socia comercial Marianne Roney, que cofundaron Caedmon Récords, un sello discográfico, en 1952. Era una empresa de propiedad exclusiva de mujeres, así que Caedmon hizo hincapié en la lucha por la igualdad de género y se centró en los escritos de mujeres. Caedmon fue pionera en las grabaciones literarias de la palabra hablada y sentó las bases de los audiolibros modernos.

Ahora bien, ¿qué fue lo primero que se grabó allí? Estas dos mujeres, Bárbara y Marianne, convencieron al gran poeta galés Thomas Dylan para grabarlo mientras leía su poesía. Fue un acuerdo comercial, por supuesto. Thomas aceptó, ya que el registro de palabras habladas era casi desconocido y le proporcionaba la oportunidad de ser él mismo quien recitara su poesía.

 

la grabación de audiolibros

 

Así que el 22 de febrero de aquel año 1952, Peter Bartok, hijo del compositor Bela Bartok, fue quien preparó el equipo para la grabación. Para su sorpresa, la voz de Dylan era enérgica y vigorosa, y no una voz debilucha como creía encontrar en un poeta, así que tuvo que ajustar el micrófono a la sonoridad de Thomas. Ese día, Dylan, Bárbara y Marianne hicieron historia con aquella lectura del poema La Navidad de un niño de Gales: lograron consolidar la carrera del poeta y dieron a luz a la industria de audiolibros.

Después de esto, Caedmon Récords invitó a otros poetas y autores a leer sus propias obras, para difundirlos como grabaciones. La lista de escritores que contrataron fue una pasada, eran los mejores y más conocidos por aquel entonces: Thomas Mann, Tennesse Williams, Marianne Moore, Ernest Hemingway o Eudora Welty, entre otros.

Luego, el sello discográfico se expandió mucho más y abarcó entonces la grabación de cuentos infantiles, discursos, clásicos en inglés y otros idiomas, y representaciones teatrales que se organizaron para ser grabadas. Aquí participaron grandes de la actuación como Richard Burton, Vanessa Redgrave, Magie Smith, Laurence Olivier o Boris Karlof, entre muchos otros. Vicent Price también prestó su voz como narrador, así como Basil Rathbone (conocido por Las Aventuras de Robin Hood o Sherlock Holmes, por ejemplo).

Después de los discos de vinilo, llegó un invento fabuloso en 1949: las cintas de audio magnéticas. En 1960, en el Reino Unido, el Real Instituto Nacional para Ciegos introdujo este nuevo lector de libros. Pero estas cintas tenían un problemilla: tenían que cargarse y enrollarse manualmente. Y esto para una persona ciega era algo bastante complicado. Además, eran grandes y pesados para su transporte y el repartidor de correos ya no podía con su alma cada vez que traía un pedido de libros hablados en cintas magnéticas.

Entonces se produjo un avance en 1969 en Estados Unidos. El Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados físicos desarrolló unas cintas mucho más ligeras para grabar los libros hablados. Se producían con más facilidad, eran compactas, pequeñas, casi no pesaban y más fáciles de usar. Estas cintas de audios se conocen como cassettes y se convirtieron en el medio más eficaz y elegido para los audiolibros. Las bibliotecas públicas de Estados Unidos y del Reino Unido llenaron sus estantes con audiolibros, acompañados por sus correspondientes ediciones de tapa dura.

 

audiolibros en cassettes

 

Como dato interesante, surgió el Walkman, así que podías llevarte tu adiolibro contigo y escucharlo donde quisieras. Era económico y portátil, así como prolífico. Para 1984 había 11 editoriales que contaban con una producción de audiolibros de lo más interesante. Apareció entonces una compañía llamada

Brilliance Audio, los súper editores de audiolibros, que inventó una técnica que grababa el doble de contenidos en el mismo cassette. ¿En qué consistía esta técnica? En grabar en cada uno de los dos canales de cada pista estéreo. Gracias a esto, las editoriales lograron que sus libros más populares fueran más asequibles. Ya para 1985, produjo sus primeros 8 títulos de audiolibros.

Como una curiosidad, te cuento que Brilliance Audio fue comprada por Amazon en 2007, no se sabe muy bien por cuánto dinero. Para ese momento, Brilliance Audio producía de 12 a 15 nuevos audiolibros al mes. Ahora opera como una compañía independiente dentro de Amazon.

Esto del audiolibro fue un boom en toda regla. Apenas un año después de 1985, había dos veces más editores de audiolibros y entre ellos estaban Harper and Row, Random House y Warner Comunications, que se unieron a la distribución de audiolibros.

Hasta que el cassette fue destronado por la aparición en 1980 de los discos compactos o CD’s. Con este nuevo formato ocurrieron varios hechos importantes en esa década de 1980. El mercado del audiolibro se consolidó y se volvió más rentable. Surgió la Asociación de Editores de Audio, establecida por un grupo de editores, sin fines de lucro, cuyo objetivo era promover el audiolibro y demostrar que funcionaba, con datos estadísticos no solo para el público sino también para sus miembros.

Al mismo tiempo, el Gremio Literario y otros clubes literarios con suscripciones comenzaron a ofrecer audiolibros. El 1987 Publisher Wekly, una conocida revista norteamericana semanal de noticias sobre comercio, dirigida a editores, bibliotecarios, libreros y agentes literarios, y que funciona desde 1872, comenzó a dedicarle una columna a la industria del audiolibro. En aquel momento los audiolibros alcanzaron una venta del 75% en todas las librerías regionales e independientes. Para que te hagas una idea de la importancia de todo esto, ya para finales de 1987 la industria del audiolibro tenía un valor estimado de 200 millones de dólares.

 

CD disco compacto

 

El disco compacto o CD alcanzó su máxima popularidad hasta bien entrado el año 1990. Ya hacia finales de los 90 y comienzos del 2000, se inicia la Era de los podcast digitales y de los audiolibros. Gracias a los formatos de audio comprimido y a los reproductores de medios portátiles como el MP3, por ejemplo, la popularidad de los audiolibros aumentó mucho más entre los consumidores. Internet llegó y cambió muchas cosas, entre ellas la forma en que la gente escuchaba no solo la música sino otro tipo de contenidos, como el audiolibro.

Para ese momento, el valor de la industria de los audiolibros era de unos 1.500 millones de dólares por año. ¿Verdad que no está nada mal para algo que comenzó siendo algo experimental? Cuando la Asociación de Editores de Audio presentó los Premios Audie, que desde 1996 son entregados anualmente en Estados Unidos para reconocer lo mejor del mundo del audiolibro en 24 categorías, donde se incluye desde luego el Audiolibro del Año, algo así como los Oscar del entretenimiento de la palabra hablada, fue la guinda del pastel, elevó a alturas inimaginables a los audiolibros. De los premios Audie hablaré en profundidad en otro podcast, porque es algo impresionante y merece tener unos minutos más amplios.

En 1997 Audible.com fue pionero en introducir en el mercado el primer reproductor de medios digitales o MP3, antes del Ipod, llamado The Audible Player. Era más pequeño y liviano que el Walkman y costó unos 200 dólares. Gracias a este crecimiento de la tecnología digital, el audiolibro aumentó su crecimiento dentro de los consumidores porque podían acceder a ellos a través de las bibliotecas digitales en líneas. Audible.com fue uno de los primeros en crear un sitio web para comprar y descargar audiolibros en formatos digitales en 1998.

 

podcast de audiolibros

 

Entramos ya en el año 2000. La gente creía que se iba a acabar el mundo, que caería un meteorito sobre nosotros y nos extinguiría, como anunciaron los Mayas en su calendario apocalíptico. Pero eso no ocurrió. Lo que pasó fue que los podcast llevaron el audiolibro a las masas.

En el año 2005 Hugh McGuire, escritor canadiense, creó LibriVox: un sitio web donde narradores voluntarios prestan sus voces para grabar libros de dominio público, sin royaltis. De esta forma, mucha gente podía escuchar y descargar libros gratuitos cuyos autores habían dejado un legado literario importante, como Jane Austin o Shakespeare, por ejemplo.

Para que te hagas una idea de la importancia de este proyecto, para 2012 LibriVox tenía un catálogo más de 6244 y continúa produciendo docenas de títulos por mes.

Durante el 2020, debido a la pandemia, hubo un incremento en el consumo de audiolibros y, en general, de contenidos sonoros. Los audiolibros permitieron que muchas personas descansaran y se refugiaran en historias, creando nuevos hábitos de lectura y de ocio. En España, el audiolibro es un formato cada vez más demandado y por este motivo, las diferentes plataformas de contenidos digitales están apostando por ellos.

¿Cuál es el futuro de los audiolibros?

Existe una gran demanda de contenidos sonoros y los audiolibros están viviendo su época dorada. No solo han permitido recuperar la tradición oral, que se remonta a nuestros orígenes primigenios, sino que la han enriquecido gracias al diseño sonoro y a la interpretación de los narradores. Además, gracias a este auge, el oficio de escritor evolucionará para poder contar historias pensando en audio, pensando en que ya no será una escritura para ser leída sino también escuchada.

Música y efectos sonoros en los audiolibros

Los audiolibros con música y efectos de sonido son más comunes de lo que crees. De hecho, están pensados para que tengas una experiencia inmersiva. Pero atención: la música y los efectos de sonido deben usarse con cuidado en los audiolibros. Aquí te doy algunas claves para que sepas cómo funcionan. 

En los audiolibros infantiles utilizan mucho estos recursos y quedan muy bien, pero si oyes un audiolibro de miedo donde escuchas un grito de terror en medio de la narración, lo más probable es que te dé un infarto como mínimo. La cuestión es: ¿Cómo convertir tu experiencia de escuchar un audiolibro en algo mucho más cinematográfico? Si te quieres probar algo diferente, entonces aquí te doy algunas claves de cómo usar de manera correcta la música y los efectos de sonido en un audiolibro.

 

La claves para usar de manera correcta la música y los efectos sonoros en un audiolibro

 

1. La música puede servir como introducción al audiolibro y como transición entre escenas o capítulos. Un salto en la narración hacia un flashback, por ejemplo, es tan solo un golpe de ritmo de batería. A veces, los cambios entre escenas se pueden diferenciar mejor con una leve señal o con una música muy suave. El interludio musical sirve para diferencias las partes de la historia que cuenta el narrador o la narradora.

2. La música también sirve para poner punto y final al audiolibro.

3. La música funciona para enfatizar ciertas partes de la historia o de los diálogos.

4. Los efectos sonoros funcionan para crear una atmósfera determinada y ayudan a recrear la historia. En Estados Unidos hay editoriales que hacen audiolibros infantiles con este tipo de producción en colaboración con productoras potentes como Pinewoods Studios que está detrás de películas como Harry Potter. El diseño de sonido de audiolibros está cambiando y es posible que la experiencia sea más parecida a escuchar una película, donde la música y los efectos de sonido guíen la interpretación y las emociones de cada historia, involucrando al audiolector.

Ahora bien, a la hora de poner efectos de sonido o música en un audiolibro es importantes que estén hechos de manera profesional y personalizada. Además, todo debe tener un propósito y una relación dentro de la historia, si no, entonces sonará como un montón de gatos dentro de un garaje. Ya sé que puede ser bastante complicado elegir qué tipos de efectos y qué música deben acompañar a esta experiencia, porque deben subrayar como bien he dicho antes lo que sucede en ciertos momentos de la historia o los cambios en cada capítulo o escena, y mantener el sentimiento homogéneo del audiolibro.

Así pues, la manera en cómo se usen o cómo se dosifiquen los efectos de sonido y la música harán que la experiencia de escuchar un audiolibro sea como si una película estuviera dentro de tu cabeza. Y, por supuesto, todo depende de la temática de la historia del audiolibro o de las sensaciones que se quieran crear. Cada pieza elegida para ambientar un audiolibro debe estar acorde con el estado de ánimo general de la historia y subrayar los acontecimientos particulares de un capítulo.

La música usada como fondo ambiental no debe tener ninguna letra, es decir, que tiene que ser instrumental. ¿Te imaginas una canción a los Rolling Stone en una escena de acción? ¡El audiolector apagará de inmediato la reproducción del audiolibro ya que será como si le hubieran dado una patada en los oídos! La música de fondo está hecha de tal manera que deja un espacio sonoro para incorporar la voz sobre ella y que esta se siga oyendo a la perfección.

A estas alturas te estarás preguntando: ¿Entonces qué es lo mejor: un audiolibro con efectos de sonido y de música, o un audiolibro donde solo destaque la voz del narrador?

Pues bien, la mayoría de los audiolibros solo cuentan con las dotes interpretativas de voces maravillosas para narrar. Esto se hace con el propósito de no distraer a los oyentes y que se concentren en la historia. Si eres de las personas que necesitan estar muy concentrados, como un caldo de pollo, a la hora de escuchar un audiolibro, entonces este tipo de producción es la que te viene como anillo al dedo. Pero si quieres otra forma de meterte de lleno en la narración, con una experiencia de sonidos ambientales y música dentro de los audiolibros, entonces que sepas que ya hay una gran variedad de audiolibros producidos así, no solo en el mercado anglosajón, sino también en el hispanoparlante.

4 audiolibros con música y efectos de sonido

 

El depredador, de Neus Arqués. Narrado por Íñigo Asian y Rosa Campillo. Editorial: Storytel Original. Duración: Episodio 1, 53M. Publicado: 10 de diciembre de 2018. Género: Thriller.

Este audiolibro tiene una particularidad: es una colección de historias, una audioserie, compuesta de 10 episodios. Y fue concebida desde el comienzo como una historia para ser escuchada.

Sinopsis: «Amelia no pasa por una buena época. Tras casi tres meses ingresada en una clínica de desintoxicación por sus problemas con el alcohol, y acosada por uno de los médicos del centro decide que ha llegado el momento de escaparse. Apenas unas horas después de llegar a casa se entera de que Raquel, su mejor amiga, ha muerto. La tesis de la policía apunta al suicidio; Amelia, sin embargo, está convencida de que detrás de esta muerte se esconde alguien. Unos tatuajes que ocupan todo el cuerpo de Raquel serán el detonante para que Amelia inicie una investigación que la llevará más lejos de lo que jamás hubiese imaginado. Pero esta es también la historia de una fantasía, la del depredador, siempre al acecho, a la espera del mejor momento para atacar. ¿Estamos preparados para aceptar que el mal vive tan cerca?».

Te cuento que Neus Arqués es escritora y conferenciante especializada en gestión de la visibilidad. Le interesa la visibilidad de las mujeres y de los escritores. Y que muy pronto nos acompañará en el podcast para hablarnos de cómo se gestó esta audioserie.

Según las propias palabras de la autora, El Depredador cuenta la historia de Amelia, una alcohólica en rehabilitación que sospecha que su mejor amiga ha sido asesinada. Amelia es personaje anti-héroe por excelencia, que busca su lugar en un mundo que no es el suyo. Está harta de que su marido sea un sosaina y de que su amante siempre esté fuera, cazando. El depredador, por su parte, espera el mejor momento para atacar. Esta es la conclusión a la que Neus Arqués no conduce: a veces, la distancia entre el bien y el mal es más corta de lo que creemos.

Escuché el primer episodio. Y puedo decirte que me gustó mucho. Sobre todo porque el uso de la música de ambiente y de los efectos de sonido es muy discreto, en momentos muy específicos, para acentuar cambios de escenas y de estados de ánimo de la protagonista. La música, que en general está interpretada por un piano, es muy tenue y no está siempre. La voz de Rosa Campillo se escucha clara sobre la música de ambiente y también sobre los efectos de sonido, como cuando la protagonista, Amelia, sube al tren y se oye como si realmente estuviera viajando.

La interpretación de Rosa Campillo como narradora es perfecta, ya que nos sumerge en el mundo de la protagonista. La historia está narrada en primera persona, así que sabemos lo que sabe Amelia.

Cuando interpreta a Paolo, el amante italiano, pone el acento italiano de manera suave. Es algo complejo realizar este tipo de interpretación cuando tienes que cambiar tu acento por otro. Y Rosa Campillo lo hace muy bien. Rosa Campillo es actriz de teatro, cine y tv, locutora de publicidad en radio, televisión, documentales, audiolibros, y doblaje de animación.

Arcanum de Ángel Lucas Aleixandre. Narrado por: Pablo Ibáñez, Arturo López y Carmen Téllez. Editorial: Storytel Original. Duración: 1H 11M. Publicado: 21 de agosto de 2018.

Este audiolibro también es una audioserie compuesta por diez episodios.

Sinopsis: «Víctor es un escritor de novela romántica que lucha contra el bloqueo creativo que le ha provocado su reciente divorcio. Acaba de heredar una mansión de su abuelo, al que no llegó a conocer y ha decidido mudarse allí, en busca de inspiración. Allí descubrirá la existencia de una cámara secreta donde hay ocultos miles de libros antiguos y extraños objetos mágicos. Con un poco de ayuda, descubrirá que pertenecen a una sociedad secreta desapareció hace siglos: el ARCANUM, de la que él, involuntariamente ha formado parte desde que nació. Ahora le toca proteger al mundo del mal. ¿Cómo se enfrenta a tanto poder un hombre cualquiera?».

Según las propias palabras de Ángel Lucas, «es un misterio global, un enigma atávico donde el oyente descubrirá junto a los protagonistas la verdad sobre la realidad donde vivimos. “Arcanum” también es la incansable lucha del bien contra el mal». Es una historia de aventuras sobrenaturales, con fenómenos extraños, sociedades secretas y personajes misteriosos.

Escuché el primer episodio y me sorprendió gratamente. La música de fondo y los efectos de sonido actúan en los momentos precisos, sin desentonar ni afectar para nada a la narración y a la interpretación de los personajes. Pablo es el narrador omnisciente y también Víctor, el protagonista. Arturo y Carmen interpretan a los demás personajes. Si te gustan las historias de suspenso, con fenómenos paranormales, entonces esta es tu audioserie.

El cuento del conejito Benjamín, de Beatrix Potter. Narrado por: Mariana Clyo. Editorial: Sonolibro. Duración: 12M. Publicado: 01 de septiembre de 2017.

Sinopsis: «Un día, mientras el conejito Benjamín iba dando un paseo por el campo, aburrido de estar con sus hermanitas que eran muy pesadas, se encontró a su primo Perico, que estaba acurrucado al lado de un árbol, con un pañuelo muy raro puesto alrededor del cuerpo. ¿Queréis saber en qué nueva aventura se había metido Perico y lo que le había pasado? Pues, adelante: escuchad este audiocuento y sabréis la buena suerte que tuvo Perico».

Son muchos los audiolibros infantiles que poseen música de fondo y efectos de sonido. Y todos los cuentos de Beatrix Potter están realizados así. Son preciosos. ¡A mi hijo le encantan! Se los pongo todas las noches, antes de dormir.

En El cuento del conejito Benjamín la música de ambiente y los efectos de sonido son perfectos y no molestan para nada, y hacen que la experiencia de escuchar la maravillosa narración de Mariana Clyo sea única y enriquecedora. Hay otros narradores que la acompañan y que interpretan a los diversos personajes del mundo mágico de este cuento. Te recomiendo que escuches este precioso audiolibro junto con los más pequeños de la casa; lo van a disfrutar a lo grande.

Las jodidas princesas de Eva Campos Navarro. Narrado por: Rosa Campillo. Editorial: Storytel Original. Duración: 1H 3M. Publicado: 12de noviembre de 2018.

Este audiolibro es una audioserie de diez episodios. Eva Campos Navarro es psicóloga, escritora y coach.

Sinopsis: «¿Y si no existiera el felices para siempre? Érase una vez una terapeuta con mucha paciencia y unos métodos poco ortodoxos, que se había convertido con los años en la favorita de todas esas mujeres para quienes su vida era un desastre. Un día empieza a recibir la visita de las protagonistas de los más famosos cuentos de hadas, que han crecido. ¡Y están hartas! Su vida no es, ni mucho menos, como ellas habían soñado. Hartas de verse atrapadas en una vida llena de obligaciones, limitaciones y en las que todo el mundo opina. En un mundo donde los valores que ellas representan son más una carga que una liberación para las mujeres, ellas mismas, nos abrirán los ojos a la realidad y nos ayudarán a enfrentarnos, de verdad, a la vida. Quienes ahora somos adultos, descubriremos y nos reiremos, mucho, con algunos de los problemas a los que se enfrentan las mujeres en el siglo XXI: la necesidad de liberarse de la responsabilidad de maternidad, las relaciones disfuncionales, la obesidad como vía de escapar, la necesidad de «me gusta» en las redes sociales o la positividad excesiva casi como imperativo son algunos de los ciertos temas que serán abordados por nuestra querida y alocada terapeuta. Con humor, sarcasmo y mucha crítica social por parte de las Princesas que han tenido un impacto en los sueños de millones de niñas».

Escuché el primer episodio y me encantó esta locura de historia. Debe ser flipante que un día te encuentres con las princesas de los cuentos clásicos en la puerta de tu casa o de tu trabajo, y que comiencen a contarte sus problemas. Esta audioserie, en palabras de su autora Eva Campos Navarro, «es una serie de humor, de mucho humor, cargada de ironía, que toca temas candentes como la maternidad, el feminismo, la vida cara a las redes sociales, los malosamores, la ambición, etc. Pero no por ser una serie de humor nos encontramos ante un texto superficial, sino que a través del humor podremos reflexionar profundamente sobre los cambios que la sociedad está viviendo actualmente y algunas nuevas premisas que parece que se nos imponen a día de hoy».

De nuevo, Rosa Campillo narra otra audioserie, esta vez, en clave de humor y de una manera desternillante. Narrada en primera persona, se mete en la piel de esta terapeuta que se ve envuelta en los líos de unos personajes de cuento. Hay otros personajes, los personajes de los cuentos, interpretados por otros narradores, que le dan un contrapunto genial.

La música de fondo es tenue y actúa en el momento adecuado. Es de un estilo cómico, como el estilo de este audiolibro: es dinámico y la forma de hablar del personaje te involucra de inmediato en lo que está viviendo la protagonista. Te recomiendo esta audioserie, maravillosa, fresca y genial. Te va a encantar.

Audiolibros para escuchar mientras viajas en coche

Prepararte para un viaje es algo muy emocionante —también puede ser muy estresante, dependiendo de a dónde vayas y con quién vayas—.  Así que he preparado las reseñas de cuatro audiolibros para escuchar mientras viajas en coche, para que elijas el que más te guste para el momento de emprender la marcha.  Los viajes por la carretera o por la autopista pueden ser muy gratificantes porque te dan esa sensación de libertad —tú, el volante y tu destino.

También tienes unas excelentes vistas del paisaje si vas por carreteras secundarias, donde tienes que ir más despacio, y si te topas con algo interesante para visitar por el camino, es una maravillosa oportunidad de conocerlo.  Claro que si tienes que llegar a tu destino porque tienes la reserva de un hotel y vas con las horas contadas, entonces la cosa cambia.  El viaje puede ser una bendición o una maldición, debido a las largas horas al volante.

La música es una buena compañía para pasar esas horas, pero llega un momento en que te cansas de la misma música que se repite en tu lista de reproducción o te das cuenta de que no puedes sintonizar ninguna cadena en la radio porque no hay señal.

Allí es cuando los audiolibros, los podcast de ficción o las audioseries se convierten una excelente manera de pasar esas largas horas en el coche: te entretienes y aprendes al mismo tiempo.  Una buena historia sonora puede hacer que tu viaje sea más interesante en determinados tramos del camino.  Y si vas acompañado con la familia o con amistades puedes compartirlos.  Entonces, ¿por qué no llevarte una buena lista de reproducción de historias sonoras para escuchar mientras viajas en coche?

No estás deprimido, estás distraído, de Facundo Cabral, narrado por el propio autor. Editorial: Cuántica Activa.  Género: No Ficción (Crecimiento Personal).  Duración: 55m.

Sinopsis: «En este Audiolibro, el autor, con su voz que proviene del alma, nos susurra al oído palabras que nos hacen vibrar y reflexionar: Ama hasta convertirte en lo amado, más aún, hasta convertirte en el mismísimo amor.  Y que no te confundan unos pocos homicidas y suicidas, el bien es mayoría pero no se nota porque es silencioso, una bomba hace más ruido que una caricia pero por cada bomba que destruye, hay miles de caricias que alimentan la vida.  Hay tantas cosas para gozar y nuestro paso por la tierra es tan corto, que sufrir es una pérdida de tiempo.  Haz solo lo que amas y serás feliz, y el que hace lo que ama está benditamente condenado al éxito, que llegará cuando deba llegar, porque lo que debe ser será, y llegará naturalmente.  No hagas nada por obligación ni por compromiso, sino por amor.  Entonces habrá plenitud, y en esa plenitud todo es posible.  ¡ESTE MENSAJE TRANSFORMA AL QUE LO ESCUCHA Y “LO HACE” DESPERTAR EN UNA NUEVA REALIDAD!»

No hay mejor manera de comenzar un viaje que con un subidón de energía positiva.  Este audiolibro te emocionará.  Está narrado con la fantástica voz del propio autor, Facundo Cabral, el cantautor argentino que más parecía un juglar y contador de historias que un cantante.  Fue un hombre que inspiró a muchos con las letras de sus canciones y cada espectáculo era en sí mismo una visión plena de cómo veía la vida.

Falleció en el 2011 y dejó un maravilloso legado tras de sí.  Cuando escuches este audiolibro te darás cuenta de que no debes deprimirte por tonterías y que debes tomarte ciertas preocupaciones de manera más ligera.  Y comprenderás que el amor es el motor más potente para realizar cualquier cosa que quieras emprender.  ¿Verdad que es un mensaje precioso para comenzar un viaje?

Operación Reset, de Emma Mussoll, narrado por Lola Sans y Juan Miguel Díez. Editorial. Género: ciencia ficción y fantasía. Duración: T1, 10 episodios.

Sinopsis: «Año 2112. Una alarma climática sin precedentes asola el planeta Tierra: bosques deforestados; especies extinguiéndose todos los días; una contaminación que roza ya lo irremediable. Zoe, una joven bióloga y activista ecológica para quien la lucha se ha convertido en su forma de vida, es seleccionada para formar parte de Cosnápolis, una ciudad secreta, aparentemente idílica y donde todos sus habitantes viven en armonía, que ha logrado preservar la flora y la fauna. Sin embargo, la ciudad esconde un oscuro secreto: una parte de la población ultraecologista planea tomar medidas extremas contra la contaminación y los que la han provocado. Sin duda, el ecofascismo ha tomado el control de Cosnápolis».

Esta audioserie me enganchó desde el minuto cero. No podía dejar los episodios sin terminar. Sentí la misma angustia de la protagonista, Zoe, narrada de forma maravillosa por Lola Sans. Emma Mussoll es una gran escritora que sabe muy bien cómo usar el sonido en el guion. Tuve la oportunidad de conversar con ella y con Lola en el episodio 54 del podcast, así que si quieres saber los entresijos de la historia y de cómo fue el proceso de escritura y de narración, ya sabes lo que tienes que hacer.

El diseño sonoro es perfecto y te sumerge de lleno en el ambiente y en la atmósfera de la historia: desde el comienzo sabes que es ciencia ficción. La interpretación, por parte de Lola y Juan Miguel de los personajes femeninos y masculinos, es impecable.

Descubre la aterradora realidad que se esconde tras la idílica Cosnápolis y decide si quieres formar parte de esta aventura.

Wonderland, de Benito Olmo, narrado por Alex O’Dogherty, Laura Carrero, Begoña Pérez Millares y Miguel Ángel Aijón. Editorial: Storyside original. Género: novela negra. Duración. T1, 10 episodios.

Sinopsis: «Wonderland, un macrocomplejo de lujo situado en Madrid a la manera de un Las Vegas mesetario, es un lugar repleto de casinos y luces de neón donde el exceso y el lujo están a la orden del día. La aparente calma chicha que rodea al complejo en cuestiones de seguridad se ve alterada cuando dos jóvenes aparecen asesinados después de un fin de semana de desenfreno. Esto dará lugar a una investigación que chocará frontalmente con los intereses de la propia corporación Wonderland y sus promotores, liderados por la todopoderosa magnate Anne Dronning, que harán todo lo posible por ocultar lo sucedido y evitar un escándalo.

Dos policías muy peculiares, distintos pero igual de expeditivos, estarán al frente del caso: el inspector Espinosa (interpretado por Alex O’Dogherty), que regresa al cuerpo tras ocho años de baja por depresión, y la inspectora Bastida, destinada en Madrid tras un grave problema disciplinario en su último destino. La investigación destapará lo más putrefacto de ese micromundo llamado Wonderland, como la corrupción, la trata de personas y la irrupción de una droga exótica que está causando estragos».

Como bien sabrás, Benito Olmo es uno de los grandes exponentes de la novela policíaca y criminal española. Además, se acaba de estrenar la película La maniobra de la tortuga, basada en su novela del mismo nombre, dirigida por Juan Miguel del Castillo.

En el episodio 90 del podcast entrevisté a Benito Olmo y hablamos largo y tendido de la audioserie y de cómo el diseño sonoro, junto con las grandes interpretaciones de los narradores, hicieron de Wonderland un proyecto ambicioso a nivel de producción.

La historia está contada desde tres puntos de vista: el del inspector Espinosa, la inspectora Bastida y el narrador que nos saca de los personajes en primera persona y nos hace ver lo que ocurre desde otra perspectiva. El magnífico diseño sonoro logra que te metas de lleno en ese mundo corrupto y quieras darle un puñetazo a los esbirros que trabajan en la corporación Wonderland.

El jardín de los enigmas, de Antonio Garrido, narrador por Pablo Ibáñez Durán. Editorial: Storyside para Planeta. Género: thriller histórico. Duración: 12H 34M.

Sinopsis: «En el Londres industrial de mediados del siglo XIX, Rick Hunter es un cazarecompensas que sobrevive vendiéndose al mejor postor y al que acompaña un oscuro deseo de venganza. Tras escapar de una mortal emboscada, una extraña pista le conduce hasta una exclusiva floristería, cuya propietaria es experta en el lenguaje de las flores, conocimientos que le han granjeado el favor de poderosos y aristócratas, deseosos de comunicar sus pasiones secretas a través de las plantas.

Rick consigue un trabajo como aprendiz, y descubre que lo que parecía un lujurioso entretenimiento se corresponde con un sofisticado sistema de mensajes entre personajes extremadamente peligrosos: el ambicioso Gustav Gruner, cónsul de Alemania; Lord Bradbury, un rico filántropo; Daphne Loveray, una bella y enigmática mujer casada con un indeseable; y Karum, un sádico nativo de las colonias.

A partir de ese instante se desencadenará una endiablada trama de crímenes en una ciudad que solo vive para la inauguración de la primera Exposición Universal, el momento en que el Imperio británico demostrará al mundo todo su poder… o en el que podrá derrumbarse si Rick no descubre la verdad».

Esta historia escrita por Antonio Garrido es una maravilla y resulta una delicia escucharla en la voz de Pablo Ibáñez Durán. A ambos los entrevisté en el episodio 78 del podcast, en una reseña a dos voces que enriqueció mucho todo el mundo de la novela. Pude conocer para qué se usaba en realidad el lenguaje de las flores y todos los enredos del Londres victoriano. Los personajes son redondos, algunos basados en personajes históricos y ficcionados  de forma magistral por Antonio Garrido.

Este thriller histórico no te dejará indiferente: apasionante, con personajes y situaciones que no dejan un momento de respiro en el audiolibro.

Cuando escuches la historia, descubrirás que un simple ramo de flores puede esconder un secreto mortal.

Ahora ya tienes cuatro audiolibros para escuchar mientras viajas en coche. Espero que los disfrutes tanto como yo.